【演員就是演員】是否還記得當天對著人偶表演的你

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文/Xaviera

       看了《岬童夷》前兩以後來看李準的第二部電影作品，看了看主創，編劇有金基德的名字，腦海閃過一句話：金基德前期的作品都在拍自己，後期的作品都在揭露韓國的醜陋。這部編劇的也一樣麽？帶著疑問和《岬童夷》里對李準的欣賞，還是看了這部戲。雖然似乎評價不高，而且焦點似乎都被李准那四段激情戲模糊掉，看下來整部戲的感覺也支離破碎，但仍是一部值得思考的作品。

       故事講述吳英從一個話劇演員開始，被看中以後一路從配角成名走到主角的位置再因為醜聞跌落谷底。故事其實簡單而老套，但看著男主角李准對於吳英整個故事的演繹，卻看到了他作為一個偶像對演技的野心。

       印象最深刻的是開頭對著人偶演戲的一段，為戲痴狂的程度連旁人也訝異，撫摸人偶的臉，絕望、憤怒、疑惑，所有的情緒在鬱郁不得志的演員身上爆發，只不過對像是人偶，帶著眼線的魅惑，嘴角的血，開頭好像看著驚悚片一般，抓住吸引力了以後開始層層鋪開。除了開頭這段以外，話劇表演也變成了現實的預言，從一開始的純粹到迷失到懇求再到最後絕望結束，正如吳英的演藝生涯一般，純粹對表演的痴狂，初嘗試成功的滋味，再到過失以後的請求最後無法回到過去的悲哀。最後街頭的話劇重現不知為何一直是淚點，當一個人失去一切留下孤獨的時候，是否就想回到過去，以為回到過去就能夠像從前一樣？再一次演繹同樣的話劇，心態早已不一樣了，過往那種純粹在逐漸消退的同時慾望也掩蓋了一切，蒙蔽了當初想要演想演的戲那種雄心壯志，初心早已消失。吳英這個角色，看了其他作者對李准個人經歷的科普以後覺得，對於可以現實取材的部份演繹得不錯，但需要想像和創造的部份仍有待加強，後面成名和憤怒演得有點過火，放和收都有點使不上力，但再跌谷底演得很好。其實相比《岬童夷》，《演員》演得更加放鬆，很多人說這兩個角色很像但其實不像，雖說都像變態的角色但是其實不完全是，雖然仍有不足，但入圍百想電影部門新人獎對他來說已經是最大的肯定了。

       而吳英成名過程中也是這部戲中被視為焦點的四段激情戲，其實也算是吳英經歷的體現。第一段激情戲過後，吳英不屑之餘講出了：原來也不過是這樣。這樣一句台詞。這段可看作初成名的嘗試和體驗，但吳英卻覺得成名也不過如此。而第二段，吳英聽著同劇女主角百般懇求好好相處讓戲好拍下去，講自己如何利用身體上位。一開始吳英還覺得訝異後來卻選擇接受，到這個時候的他已經開始隨波逐流逢場作戲。接著第三段，醉酒以後隨手拉女高中生近廁所，早已麻木的心尋求慰藉，早已喪失本心，忘記自己作為演員奮鬥的初衷。最後的一段，猶如最後的歡愉，高峰的終結，以為剩下真情，但其實什麼都沒有。惟獨沒有跟吳英有激情戲的話劇女主，才真正點醒吳英，讓他在沉淪過後知道自己失去了什麼又該如何走下去。

       在講述吳英的起跌過程中，無時無刻不在揭露娛樂圈的黑暗，混亂的生活，糜爛，潛規則，黑社會勾結，還是一如開頭所說的金基德的戲喜歡揭示韓國的黑暗，還有最後回到配角也可以說是一場輪迴，如果他本人來拍的話，可能語言更少而且去得更盡。除此之外，多次出現吳英站在大玻璃前孤獨一人的畫面，而且整部戲的色調都偏冷，吳英的不安全感和身處高位的空虛寂寞都通過這些冷色調的畫面傳遞給觀眾，無敵最寂寞？或許演員真的是一個孤獨的職業，如何接受孤獨並不在名利中沉淪，真是一門極深的學問，人總是會變的，但是初心不能忘。最後的結局，其實可以去得更加徹底，韓國娛樂圈中的道德綁架，令吳英完全無法翻身，可能會更殘忍但也更現實。

       最後功成立就之際是否還會記得當天對著人偶表演的自己，那個純粹痴迷無畏的樣子？冷暖自知。   舉報