為愛而愛

當我們在談論愛情的時候，我們在談些什麼

九月的星期一為美國的勞動節，電影講的是這期間5天發生的事情。凱特飾演的單身母親阿黛爾帶著七年級的兒子亨利逛超市，中途遇到喬什飾演的傷重的逃犯法蘭克，在半劫持之下，母子把逃犯帶回家養傷。結果回家之後，阿黛爾卻對逃犯產生依賴並暗生情愫，而作為第一視角的孩子也在法蘭克那兒找到了親生父親沒有給予自己的東西。

這乍看起來像是一個「斯德哥爾摩症候群」者的故事，可是再給兩個主角加上一段不堪回首的過往感情作為鋪墊，這一切就沒那麼難理解了。

從某種角度上來看，《勞動節》可以看作凱特在《革命之路》中的後續，同樣不大和諧的婚後生活，死去的初生嬰兒（只是後者是凱特主動放棄的）以及在兩個片子當中喬什和萊昂納多的角色恰好都叫法蘭克。不同的大概是導致結果的方式，《勞動節》中，凱特在婚姻中把愛情看得太重，甚至她所需要的只是用愛情來填補自己空虛的心，正如片子其前夫所講的：She was in love with love。而《革命之路》中，婚姻最終敗給了現實。

相比凱特，男主角的婚姻悲劇則要來得簡單得多：背叛或猜忌（其實我不知道男主前妻的出軌是不是事實，只是當她死的時候這一切也許已經不重要了吧）。隨著陰暗低沉的背景音樂，這段感情在斷片式得回憶中從開始走到落幕。就像是電影中的另一個短片。

看《勞動節》，讓我想到另一個日本電影《惡人》，不僅劇情上的相似之處，就連對愛情的闡釋也有著驚人的契合。同樣是一段失敗的戀愛經歷，「惡人」妻夫目聰殺死了自己的前女友，潛逃期間，妻夫遇見了服裝銷售店員工深津繪里，也許被彼此的真誠感動，兩人惺惺相惜，共同走上逃往之路。不過在日本這樣一個」善惡「複雜化的名族，這樣的感情似乎比《勞動節》中來得更順其自然。

但是在《勞動節》中，促成男女主角感情發展的 還有一樣催化劑 性，之前說阿黛爾 was in love with love 不如說she was in love with sex，而法蘭克則滿足了她。

到底什麼樣的愛情值得我們拋棄一切去追尋呢。兩個電影都想要講訴這樣一段純粹的愛情，而代價則是給予他們種種障礙，背景的差距 看似無法擺脫得過去 及外界得威脅。《惡人》中給予了我們一個更撕心裂肺的結局，警察最終找到在海邊燈塔相守了好幾天的妻夫木聰和深津繪里，破門得那一刻，妻夫緊緊掐住了深津繪裡的脖子，使其誤以為深津繪里是被劫持的，望著相守之人被獨自帶走，愛情在那一刻也像是停止了呼吸。

《勞動節》以同樣的方式卻帶來一個溫和得多得結局，本以為電影會在法蘭克被抓走的時候劃下句號，沒想到導演並未就此打住，讓托比馬奎爾小小客串了一把成年後的亨利，並讓阿黛爾和法蘭克在25年後重新相遇，來了一個深深的擁抱並把結尾鏡頭鎖定在了兩人牽手漫步在田間小路。

後來知道《在雲端》 《朱諾》都是出自賈森·雷特曼，再看這樣一個治癒系的結局，也就不那麼突兀了。

片子以少年亨利作為第一視角，以他的眼睛記錄了這個發生在1987年的故事，不過，我覺得作為成年後的亨利來旁白似乎更適合。凱特 溫斯萊特 在《鐵達尼號》之後似乎都是在演繹這種類型 敏感 神經質 看似脆弱 卻又帶著屬於自己的倔強 感情不如意的 婦女形象，真是與自己的現實生活唱反調呢。而老喬 在電影開頭還帶著殺手的表情 卻已經可凱特談起了感情，可在片子中充分展示了一個好男人所具備的各項生活技能， 修車 修樓梯 修門板 烹飪做飯 教小孩棒球 討好女人 甚至跳樓逃生 就差來一場槍戰了。