賦予科幻電影時代的氣息

       正如海報的那句英文「罪犯有了新的敵人」一樣，新一代《機械戰警》賦予了科幻電影新的時代氣息與時代意義。
       這一代的導演是巴西導演何塞·帕迪里亞，其最為熟知也是好評的作品便是《菁英部隊》系列（我個人非常喜歡），這一代《機械戰警》也可以毫不掩飾的說蘊含了很多的《菁英部隊》風格，也就是何塞·帕迪里亞對於社會形態敏銳的洞察能力。上一代《機械戰警》於1987年出自科幻電影大師保羅·范霍文（個人的看法，創造了幾部科幻經典）之手，范霍文以略帶B級的味道創造了機械戰警的核心構想，並且擁有了續集。而今天，何塞·帕迪里亞將新的時代氣息賦予了這部科幻經典。和老版相似，以電視節目作為電影的開場，但這裡不是老版里簡略且粗糙的電視廣告而是塞繆爾·傑克遜主持的一檔虛構的精彩頗且具有亮點的脫口秀，影片以這檔脫口秀節目在開場就點明了貫穿武裝化機器人使用的問題，並且這檔脫口秀節目一直穿插著影片直到結束，塞繆爾·傑克遜以媒體和大眾化的視角帶領著觀眾如同紀錄片式地了解機器人與社會的各種融合問題， 凸顯了何塞·帕迪里亞擅長的社會視角元素，將科幻的世界觀呈現得極具寫實風格也將觀眾帶進了故事的發展，這裡算是與老版相比的一個巨大進步，將老版的故事具體化真實化。 何塞·帕迪里亞的社會視角並不僅此一點，例如引入機器人執法權的法案的論述，企業和政府之間的複雜關係，將整個美國司法、行政體制乃至美國精神都以帕迪里亞式鏡頭從細微的情節引入並且進行發散，引人深思，比起老版更是顯而易見的成熟。關於本片最為核心的主題，用一句話闡述：「墨菲的多巴胺在打破艾薩克·阿西莫夫的三條定律——「我，是否是機器人」，和老版探討的都是同樣的核心，但在這裡帕迪里亞也將其拔高了一個層次，以墨菲的身份引出了社會是否接受機器人的執法地位，呼應了人類該究竟怎樣看待和對待人工智慧的最高主題，我想這裡和老版有著一個相似且巧妙地的結尾，便是最簡單的解釋，可以自己去發現。
      另外，對於本片的美術風格，當然早已從B級味道躍升到了一流大作，不管是盔甲的設定還是載具的設定乃至世界觀的設定，都看到了時代主旨的改變與氣息。幾次戰鬥場景也獨具一格，最為精彩的數廢棄工廠訓練，從第一人稱到第三人稱緊張的鏡頭切換與剪輯甚至不亞於真正的戰鬥場景，並且利用風格相反的交響樂作為配樂（片中有幾處這樣），更是將機械戰警」流暢而又華麗的戰鬥「引向了高潮，暴力美學的絕致體現，不與老版比較，這裡也是非常優秀的獨立亮點。其實本片還有一處個人認為相對於老版而言相同出彩的改變，記得老版第一部中，墨菲的身份轉變是從被喚醒開始的，老版中採用的是醒來後是冰涼的第一人稱視角的HUD介面，在80年代來講，這個亮點也成為了這部影片比較為人熟知的一幕，而在新一代中，卻是伴著一曲悠揚的爵士樂把墨菲從曾經的記憶虛擬再現中拉了出來，當音樂戛然而止時，夜幕下動人的舞蹈與音樂換成了同樣冰涼的實驗室，不得不說都是同樣的精彩，但是後者賦予的時代氣息更為濃厚。
      其實本片沒有過多的必要去獨立地評價，翻拍作品更多的是要看到與舊作的比較看到進步與不足，前些陣子的《全面回憶》也是如此。但科幻電影，不因翻拍而創新，真正需要的創新的是科幻核心。