為愛消得人憔悴

      「所有人都在談論這種瘋狂洶湧的激情，就像歌裡唱得一樣，你母親就是那樣的人，她愛上的是愛情本身，她中途無法放下做任何事情，她是個很棒的女人，有趣，如此漂亮，一個好男人會陪在她身邊，度過一切悲傷，但是我做不到，我只想要簡單生活」——如果故事能以這樣的維度展開，也許會是賈森-雷特曼又一部出色的代表作。

      可惜不是。電影在大部份時間走向了意圖不明的方向。

       賈森-雷特曼一直是一個非常好的嘲諷者。他輕描淡寫地把倫理道德的大問題化成了稀鬆平常的小故事，然後，在最後，用真相把你擊潰。這種蓄滿情感水壩，最妙一秒讓它決堤的方式，通過《在雲上》和《青少年》展現得非常好，已經形成了加特曼自己的招牌。

       《勞動節》也試圖通過這樣的結構方式講故事，但110分鐘看下來，總覺得哪裡不順暢。究竟什麼地方出了問題？

       結尾依舊是好的，情感昇華溫暖動人。生命的際遇已經對人生孤獨的消解足夠讓人熱淚盈眶了，但這部電影的前100分鐘還是跟後10分鐘脫節了 。

      加特曼的電影其實勝在簡單和目標明確。《在雲上》，他注重以艷遇開始的敘事，以突如其來的夢想破滅走向原有的生活，片中的數個形像是經典的臉譜化形象（克魯尼甚至演的是他戲裡戲外都拿手的鑽石王老五角色）。《青少年》則走的是另外一個方向，他注重的是強角色塑造，猛砸力刻畫了查理茲塞隆演得這個可悲自私的內心幼稚的「young adult」，不強調影片的情節的出人意料和過份戲劇化。

      這次的《勞動節》里，賈特曼不一樣了，他一方面試圖講述一段不一樣的「被劫持」的故事，一方面試圖塑造溫絲萊特飾演的「愛情飢餓症」的母親，然後，用一個孩子的視角來呈現這個故事，同時用閃回的方式交待布洛林的「傷疤」——這實在是太貪心了。到頭來，情節鋪陳的波瀾不驚，形象塑造了過份突兀，視角呈現得多此一舉，閃回敘事更是閃了好幾次後，才讓觀眾明白它是在幹什麼。

      如真的能將溫絲萊特的飾演的這個「為愛而生的女人」刻畫到透骨，我想，效果至少比電影呈現出來的更好一些。這個角色本身呈現出的脆弱和渴望已足夠將賈曼擅長的可悲與心碎完美粘合起來。

     為愛消得人憔悴，片中凱特如此，拍片時的賈特曼亦被這個「愛」的故事攪暈了頭腦。