春日的歌

 文/夢裡詩書

 一部電影裡音樂絕對是不可或缺的元素，而音樂電影「以樂生影」卻多是如《死亡詩社》，《海上鋼琴師》等悲情的基調，卻很少有一部音樂電影如同《放牛班的春天》這這樣像一股春日的暖流人人心脾，平凡的故事下卻給人以不平凡的感動，那天籟般的童聲是一曲春日的歌，這是《放牛班的春天》帶給自己最難遺忘的回憶。

      電影採用了倒敘的創作手法，以皮埃爾的回憶展開了這個平凡的故事，背景的定位是二戰後的法國一家問題兒童學校，學校的校長對待這群問題學校的孩子們，有的只是最簡單殘暴的高壓，而處於叛逆期的孩子們，也更加叛逆的私底下捉弄老師，正如電影中這所學校的名字「池塘之底」，這是一所如同死水般的學校，而那個經常在車站等待故去父親的小男孩更讓這潭死水越發的冰冷，落魄音樂家馬修老師的到來則猶如一股清澈的活水，改變著這這一切，他對孩子的理解，包容，善良，融化著這些問題孩子那顆或許已然被冰封的心，電影的色彩基調也由開始的冰冷逐漸的充滿生機，電影中馬修將大家一起聚集起來合唱，發現每一個孩子的優點，並發現了極具音樂天賦性格卻異常敏感孤僻的皮埃爾，馬修總在解決著這些孩子們出現的各種問題，而最後他也成功了，電影那首主題曲《LES CHORISTES》，透過這些「問題」兒童的歌聲，變的如此聖潔和純粹，天籟般的童聲讓電影在此將觀眾真正的完全融入到這部電影裡，沒有跌宕起伏的劇情，沒有眼花繚亂的特效，這個看似簡單而平凡的故事，卻勝在了一份彌足珍貴的感動。


      法國電影其實不同於很多歐美電影，沒有那種因劇情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法國電影的主基調，好比如同一杯中國的「功夫茶」，平淡中帶著香濃的回甘，細細的品來，才能感悟其電影獨到的魅力所在，誠然《放牛班的春天》並不是一部愛情電影，但電影的溫情卻如同一部心靈的頌歌，以音樂和歌聲為介質將電影裡的溫暖送入每個觀眾的的心房，絲絲入扣的電影劇情，以馬修老師與單親家庭長大的學生皮埃爾為電影主線，馬修的愛情，學校的一幕幕為電影裡的故事穿插其中，電影裡的一切彷彿都是這般的真實，馬修老師電影中與同學們由陌生，相知到最後彼此成為了互相信任的朋友，打開了每一個孩子那扇內心緊必的門，這不是一部驚天動地，海枯石爛的愛情故事，但電影愛的主題卻以最平凡的視角在電影當中得到了無線的放大，馬修的到來其實就是放牛班的春天，與這群放牛班的孩子們共同譜寫了一曲春日的歌，電影結局裡馬修離開學校時天空飄滿的紙飛機，讓這部電影觀眾最後收穫滿滿的都是感動。

       現實總是貧瘠的，生活中能遇到馬修這樣的老師機率萬而無一，所以電影總在為我們編製一個個不同的夢，一個平凡的校園故事，一曲天籟般的童聲，春日的歌，這便是最溫馨暖人的夢。（轉載須註明：原作者夢裡詩書）