用故事和隱喻去試圖理解和連貫起戈達爾的電影，是愚蠢的

  不要試圖用各種暗喻和故事把這部電影串起來，只是裝逼罷了。把電影拆開成圖像和聲音來看，這才是關鍵。全部份解，再組合。這部有和其他戈達爾的電影一樣的東西，熟悉的就不多說了（突然大聲的音樂，烏鴉叫，電影史的東西，二戰記錄片的片段，已經多次在他電影裡出現），新的是大量傾斜的鏡頭，沒有三腳架拍攝的畫面，大部份的狗的鏡頭（那應該是他自己養的）（以前他的電影裡也出現過狗，但這次佔整部片三分之一的鏡頭），還有疊印的幾個移動的鏡頭（相當精彩），一般疊印會有主次，他完全疊在一個面上。一個半小時下來眼睛很累是必然的。
  還有作為宣傳海報的女人在鐵桿的後面，這應該跟Robert Blesson（戈達爾對他有很高評價）的扒手（pickpocket）有關，那是最後那個經典畫面。
  戈達爾的聲音出現兩次，蒼老而顫抖，在女人說了死亡的話題以後，估計是這個隱喻了。他家門前的也出現了三次，來自三次不同的拍攝，最後一次是下雪，然後過一輛汽車。
  畫面的調色更肆無忌憚（電影社會主義和愛情研究院後面都有幾分鐘這樣的畫面），這次也佔了3分之一，我指的是把畫面的對比度和亮度全部調亂。這是把色彩分離。
  像電影社會主義一樣，用不同級別的攝影機拍，有mini sony ,canon,還有高清數位攝影機。這點很重要，戈達爾在攝影機的選擇上一向敢於嘗試和富於變化，以呈現多種攝影機拍出來的畫面。不同的是電影社會主義大部份是用數位攝影機拍的，這次是各佔均勻的一部份。感覺他已經無所顧忌了，經過上次的獲獎找到了好的投資。
  還有大量鮮艷的紅色，鮮血，字，紅圍巾，這個一直沒變過。已及各種聲音，音樂都是以前用過的莫扎特等，電影最後是刺耳的嬰兒叫。各種聲音在不同聲道里變化著出來（電影社會主義開始就用5.1了）。
  在我來說，其實沒有新的東西，這就是他的東西，在開頭噔一下的音樂響起觀眾就明了和鮮紅的AH疊在dieu上，只是他找到更直接的方式和更自由的投資，祝賀他。
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