醉鄉民謠：作為時代的基石

　這是我第一次寫影評，實在是因為看為《醉鄉民謠》後感觸良多。
　民謠，就是一張照片，他描述生活，讓我們能看見，能感受到創作者當時的經歷和情感。
　整部電影並沒有一個清晰的故事的主線，甚至沒有故事高潮。我們看到的，是一個窮困潦倒，對自己創作風格有著執著堅守，甚至有些自大狂妄的民謠歌手，到芝加哥拜訪一位音樂製作人未果，最後返回了紐約。科恩兄弟根據民謠歌手Dave Von Ronk生前的回憶錄創作而出，這部反英雄主義的電影，科恩兄弟創作的根本意圖，是想表達出被時代浪潮淹沒的那群人的迷茫與無辜。
　《醉鄉民謠》有種獨特的畫面質感，皮膚有著獨特的光澤，影片有著黯淡的光線，顏色有點去飽和度，這些均出自《天使愛美麗》的攝影師Bruno Delbonnel的鏡頭規劃。我認為如此處理畫面，無非是營造一種破舊的紐約，黯淡的社會，因此攝影師運用了「骯髒的品紅色和藍綠色」。影片的背景設置在60年代初，這時「垮掉的一代」已為中年，美國民眾心態以及主流文化逐漸趨於平靜。影片中那名寡言少語的詩人司機，則是「垮掉的一代」沉澱的產物。這些人正身處於一種狂熱後的孤獨，因此這種獨特的質感給觀眾呈現了一種滄桑冰冷的感受。柔和的色調與黯淡的膚色也暗示著主人公正處在一種即將被埋汰的社會環境。
　《醉鄉民謠》在紐約電影節進行放映之後，有人問了科恩兄弟這樣一個問題：電影裡那隻貓被取名為「尤利西斯」是否有什麼深意。其中一個科恩面無表情地回答：「我們想拍一個尤利西斯的故事，在這個故事裡，主角哪兒都不去。」尤利西斯是希臘神話中的希臘英雄，曾經獻計「特洛伊木馬計」，但因得罪波塞冬而漂泊十年，最終回到故土。波塞冬是誰？眾所周知他是海洋之神。影片中主角屢次不小心讓那隻叫尤利西斯的貓逃跑，他則一直在尋找這隻貓，他在尋找尤利西斯！隨之他也就間接得罪了波塞冬，而波塞冬可以說是主角身處的社會，他與這社會不符，註定不會有圓滿結局。
　整個故事發生在60年代民謠潮爆發前夕，片尾甚至能看見Bob Dylan在吧檯上唱《Farewell》，都知道鮑勃迪倫顛覆了美國民謠風格，開創了一個新時代。而像我之前所說的，主人公 Llewyn Davis成為了這個時代下的犧牲品，像 Llewyn Davis這樣成為犧牲品的人不計其數，這些懷揣夢想的，堅持自我的人，因為並不屬於主流的創作，而被淹沒在時代浪潮中，我們甚至不能記得他們的名字。
　然而這並非是只屬於那個時代的故事，也屬於現在的時代。在麗江，在大理，在北京，在全國各地，無論是音樂，文學，電影，還是繪畫，都有許許多多家裡沒有背景，風格獨樹一幟的藝術創作者，他們在街邊，在網路上展示著自己的作品，縱使無人問津，卻也珍貴無比不容侵犯。
　值得慶幸的是，越來越多的普通人追求著個性，他們不再滿足主流文化帶給他們的精神價值，他們正追求著一種小眾文化，這無疑為這些優秀的藝術創作者帶來了一絲曙光，即便很微弱，但我相信他們一定能堅持，守護屬於自己的靈感與風格。
　我非常喜歡這部電影的翻譯（英文名叫：Inside Llewyn Davis），據推測，譯者是從角色原型Dave Von Ronk的某首歌歌詞：If I』d been drunk when I was born, I』d be ignorant of sorrow（如果帶著醉意出生,我將忘記所有悲傷），願所有風殘露宿的創作者都能找到溫暖的家。
　安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！