擁有蘋果的男孩子

衛報有篇文章分析了下電影裡那幅引發事端的畫——Boy with Apple到底贊不讚。設定里是由畫家小Johannes Van Hoytl所作，文藝復興時期的作品。真正的畫家是個英國人叫Michael 泰勒。

概括一下就是這幅畫風格上和北歐文藝復興的作品有不少共同之處。但處於核心位置的是一個鮮明的道德象徵，男孩手裡的那隻蘋果，和伊甸園裡蛇用來誘惑夏娃的那隻一模一樣。也就是說這是張關於誘惑的畫。而肉慾色情感官享受（隨便你怎麼說）則是mannerist的特色。這個主義主要就是把脖子四肢都拉長，顯得更加優雅（或者造作）。這個男孩孔雀一樣的手指就十分有mannerist的風味。

什麼，我還以為畫的是年輕時的牛頓或賈伯斯呢。

雖然Gustave先生看著年紀也不小了，但是在年紀更不小的Madam D眼裡，大概永遠是誘惑力滿載的小、鮮、肉吧。

Mannerism在文藝復興之後，連接巴洛克。代表畫家叫Bronzino。除了他，Wes 安德生還拿了杜勒、17世紀荷蘭畫家、甚至都鐸時期的畫給泰勒做參考。整張畫就像一個看上去大概在文藝復興後期，精心設置的影子。

電影處在一個舊時代終結的邊緣。片尾時Zero的話是：「他的世界在他進入之前就消失了。但他用了不起的優雅維持住了那個世界的幻覺。」

Gustave先生是個門房。他的優雅大部份也就是門面性質，骨子裡還是蠻雞賊的。比如他答應Madam D他親自去教堂幫她點蠟燭，轉個身就叫Zero去點最普通的蠟燭，完了自己還要吃蛋糕。但他的門面功夫也真是蠻了不起的，看他雞賊地一句一句吩咐Zero做事也是一種享受。像所有在樓下工作的優秀職工，他們的舉止總是過度了一點。舊時代不屬於他們，可他們卻總要比在樓上生活的主人們更堅持那套禮儀規範。就像優雅本身也伸長了脖子。

在這套身體力行的mannerism下，Gustave先生也是一個影子，映照著他之前的時代。

雖然說Gustave先生優雅歸優雅其實挺雞賊，但他雞賊歸雞賊，關鍵時刻在火車上還是救了Zero的命，還救了兩次。片中重復出現的那句話「儘管人類社會已讓位給了屠宰場，文明還有一絲尚存」，第一次是愛德華諾頓出現救了他倆後，Gustave先生說的，仍是用他mannerist的口吻說的，說到一半說不下去了。第二次他卻死了。這時候舊時代可能代表的高貴人性才展露出來。故事用他的死徹底了結了一個時代。文明還有一絲尚存，但隨著火車隆隆駛進戰爭年代，代價也越來越高了。

Wes 安德生的電影本質上都是被放在了攝影機內的小男孩探險連環畫，我一直覺得非常適合閤家歡。比起迪什麼尼的cliche變奏曲更sophisticated，也更愉快不是嗎。後來我發現貴片被分級成了R。門口落下的手指。啊哦，好痛。