通往仙境：回不去的愛，在情海里糾結

《桃花源記》是東晉陶淵明的代表作，約作於永初二年（421），即南朝劉裕弒君篡位的第二年。元熙二年（420年）六月，劉裕廢晉恭帝為零陵王，改年號為「永初」。次年，即永初二年，劉裕採取陰謀手段，用棉被悶死晉恭帝。儘管劉裕本身有雄才大略，為其後的「元嘉之治」的繁榮奠定了堅實的基礎，但他畢竟開啟了南北朝的亂世之門。故此，陶淵明想像出了一個安樂祥和的仙境，以寄託自己的哀思。

桃花源是不存在的，即便是「元嘉之治」，也不過只維持了20幾年便迅速衰落，以致於辛棄疾在他的詞里痛陳：「想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。元嘉草草，封狼居胥，贏得倉惶北顧。」人處於亂世，心緒難平。而處於承平時代，很多人心中依然眷戀桃花源，嚮往「農夫、山泉、有點田」的生活。但嚮往歸嚮往，現實歸現實，想想激流島上的顧城，殺妻然後再自殺，就知道隱居也不是一件容易的事。

還是賴聲川在《暗戀·桃花源》里講述的比較好，「暗戀」中兩個人一生渴望在一起而不得，感情的膜始終無法得到觸 破的機會；而「桃花源」中老陶對於現實生活的逃脫，一旦再轉身回來，依然是雞零狗碎，而春花與袁老闆的小三上位，將偷情的歡愉變成油鹽醬醋的生活，也是一地雞毛。現實與夢幻，在「暗戀」與「桃花源」之間相互映襯，引人發省。

唸唸不忘與得到又如何的糾結，有句批判淫棍詩人的話可以借鑑，「不得到就歌唱愛情的偉大，而一旦上了床，馬上就吟詠自由的寶貴。」這句話將詩人的不負責任與搞笑挖苦的很真實，但拋開責任與擔當，可能他前後寫的那些有關愛情與自由的詩歌都非常美好呢，情真意切，言辭華美。

對於詩人來說，變臉的轉化來得太快，對於俗世中人，對於愛情的糾結可能就更痛切一點。《通往仙境》講得就是在愛不愛之間珍惜與放手之間的糾結，還有對於愛情最初的感念。

《通往仙境》裡的「仙境」，其實與東方人想想中的「桃花源」也不盡相似，而是有所實指，在電影的開頭，「本·阿弗萊克」與「歐嘉·柯瑞蘭蔻」正徜徉在法國的一片海灘上。這片海灘正被人稱之為「西方仙境」，有點東方的「蓬萊仙島」的意味。那時候，正是從美國的青年，與法國姑娘的相識之初，並陷入熱戀之中。熱戀中的感情是最美好的，炙熱而純真，相互只注視對方最美好的一面，而有意無意地忽略掉了對方人性中陰暗的一面。因為這裡留下了他們感情中最美好的時光，所以 「通往仙境」就有回到最初的意思既實又虛，有雙關的意思。就像「桃花源」永遠找不到一樣，「西方仙境」也再也回不去了，因此兩個人都陷在感情的漩渦之中，糾結不已。

「本·阿弗萊克」在婚後又遇到了自己的初戀情人，並被觸發了某些塵封的感情；而分居的日子裡，「歐嘉·柯瑞蘭蔻」的生活也不盡如意，滿是艱辛。「本·阿弗萊克」原本想要做一名作家，結果卻成了一名環境監督員，但也做的不太順利。其間，還有神父「哈維爾·巴登」對於信仰的糾結，上帝是否真的存在，是否要繼續信仰下去，都是無解的疑問。

這些人，都遠離了當初的「仙境」，回不去，又到不了彼岸，沉淪於情感的痛苦與糾結之中。《通往仙境》沒有好好地講一個故事，而是一種散文化的影像片段，將系列的情感連綴起來，曾現出一種迷離的色彩。可能，看不慣的人，打開片頭不到五分鐘就無法忍受，而喜歡的人則從電影的第一個鏡頭就沉浸進去，並在片中的感情糾葛中一起痛一起愛，享受在愛情中分享的感覺，也體悟感情中掙扎的痛苦。

如果《失戀33天》、《致青春》是一種小清新，那麼在泰倫斯·馬力克的鏡頭之下，立馬相形見絀。這種極度個人化的電影，用散文化的表達方式，簡直不是在看電影，而是觀想，與導演一起共同去完成電影的整個部份。泰倫斯· 馬力克的鏡頭體現出的是一種超然的優雅，比王家衛更超脫。他所創造的那種淒迷游離的影像，給人留下的想像空間更多。而且，整部電影也不靠金句的點綴，甚至都不太需要台詞，只要跟著感覺走就足夠了。