《明日邊界》和《殺戮輪迴》

      不帶預期，反而容易得到驚喜。

      看《明日邊界》，我是抱著看爆米花電影的心態入場的。前20分鐘，帥氣的男主角、恐怖的外星生物、血腥緊張的戰鬥，它確定就是一部爆米花電影的水準。但是，當第一場loop開始，它變得不一樣了。看似無盡的輪迴、輪迴中的還有另一位女主、以及想打破輪迴的主角們，讓本平淡單薄的劇情變得有了深度。

      後面的劇情不說了，其實也無非是找到最終boss，打破禁錮的輪迴，以及背水一戰的最終大決戰。但與以往看的美國大片不同，《明日邊界》更細膩，更深刻，回來以後一查，才知道原來這部包裹著華麗特效的美國片兒有個日本輕小說的原作，名叫《All you need is kill》（殺戮輪迴），改編成了同名漫畫，作者是小畑健。

      關於原作和電影的區別，豆瓣上已經有詳細的分析帖http://movie.douban.com/review/6693685/，我就不一一贅述了，簡單說點個人感想。

      首先，最基本的前提設定是一樣的，男主角是個普通的士兵——在電影版里更慘，男主角連普通士兵都不是，是個搞宣傳的，連基本的戰鬥操作都不會——就被丟進了戰爭的漩渦，卻因意外，得到了輪迴的能力。在一次次的輪迴中，先是否定、懷疑、逃跑，再是接受、迎接挑戰、昇華，符合人性，卻又道出人性中強韌、有力的一面。

      小說和漫畫基本一致，不過個人更喜歡漫畫。小畑健的繪畫功底不說了，人物、背景、機械、構圖，無一不是上成，17話兩卷，張馳有度，完美再現原作，並進行了更有韻味的畫面加工，特別是第11話最後，啟二對麗塔告白說「日本餐廳的綠茶確實是免費的」，個人認為是漫畫中最精彩的片段。

      注意這一張圖裡的表情。



      再看這張圖裡的表情。其實這應該是女主角的視角，從最開始的懷疑、有威脅性，轉變成驚喜和感動。


      而電影呢，改動很大。大到什麼程度呢？大概相當於柏原崇整容成湯姆·克魯斯的感覺吧，這也是很多原作黨極度不滿的一點。除了基本的設定和女主角名字外，其他的都改光了，包括幾個女配角和一些感情戲片段。不過，個人認為這些改動也是正常的和自然的，為什麼呢？

      因為原作是日本輕小說。

      原作裡面有大量的細膩的情感描寫、人物內心獨白，但是場景設定很簡單，外星人打地球，地球人防衛、反擊，僅此而已。女配角蕾契兒·如月和夏絲塔……原作中這兩人各有自己的萌屬性，但是戲份刪掉也完全沒有影響啊。特別是如月這個角色，和男主角的幾場互動，簡直都有點像戀愛類AVG遊戲的劇情了。

      至於女主角，原作中是可愛的萌妹子，扛著大斧頭砍來砍去的，很有反差萌點。但是如果在電影中找個長得很可愛的妹子來演，很容易淪為花瓶。電影中艾蜜莉·布朗特飾演的麗塔，初看並不好看，但是很有御姐氣場，不知不覺就被她吸引了。

      其實更喜歡車身廣告那張full metal bitch，沒找到。


      影片中前後三次出現女主的起身動作，柔美和力量並濟，美死了。


      而正是因為輕小說的細膩內心描寫，讓這部美國大片有了打動人心的感情內涵。以往的美國大片中，女主愛上男主，似乎都沒有什麼懸念，男主角孔武有力、長得帥、能打，就愛上他了。有的時候甚至連這些也不需要，只因為他是男主角，所以女主角就義無反顧地愛了。而在《明日邊界》中，似乎到了最後，女主角仍然沒有對男主角敞開自己的心。在直升飛機片段中，最後的最後，女主角也只是告訴了男主角她的真正的中間名字而已。而男主對女主呢，愛也不是突然的。在一次又一次的輪迴中，他慢慢地了解她，靠近她，愛上她。對女主來說，每次都是第一次見面，而對男主來說，是不斷地累加又累加。這樣的反差矛盾，愛的不平衡，讓男主角又愛又痛，卻無能為力。


      男主角記得女主角要加三塊糖，這樣的小細節，很讓人心動，卻讓女主角產生了疑心。


      喝咖啡的這段劇情，很多人說是在向原作致敬。本身喝咖啡就是歐美人的習慣，放在這裡並不覺得有什麼特別，但在原作中，是非常重要的情節，涉及到大結局。在這裡，就不得不談談結局了。

      原作中，結局是以女主角死亡，男主角喝下已經發霉的咖啡作為結束，這樣的結局，悽美浪漫，倒是很符合日本人的風格。


      但是如果是美國人拍的主流片子，女主角掛掉，反而是另類的結局了。所以，在電影版中，最終happy ending，可喜可賀，雖無懸念，卻是正常。即便如此，終篇塵埃落定，男主再次見到女主，相同的場景，不同的心境，千言萬語，最終化為噗嗤一笑，也算是留了個可愛的小尾巴了。

      最後說一句，先入為主的觀念太容易影響人了。幸好我先看的是電影版，不然我現在很可能就會作為一名原作黨，大批電影版了。