人人都愛芝加哥

        美國著名作家諾曼·梅勒曾寫道：「芝加哥是一座偉大的美國城市，它也許是美國碩果僅存的偉大城市」也許不僅是因為芝加哥是摩天大樓的故鄉，擁有「美國最高樓」——西爾斯大廈，在這些標誌性的外表下，芝加哥代表著一種「娛樂至死」的美國精神。
        在《芝加哥》這部電影中「大娛樂家精神」貫穿始終，無論你是曾經叱吒風雲的過氣明星，默默無聞的幻想主婦還是一手遮天，顛倒黑白的芝城大律師，只要你懂得規則，你現在就是這個城市的中心，沒人在乎你的過去與未來。
        《芝加哥》作為一部歌舞片，影片所賦予的嘲諷意味和以芝加哥為代表的浮躁心態必然在那鏗鏘有力的歌舞聲中展現的淋漓盡致。
        還有那爵士聲（All That Jazz） 這是影片的第一首歌，剛剛血刃親人的kelly穿上黑絲，擦上口紅，在聚光燈下依然搖曳生姿。此刻維爾瑪和台下為她歡呼的觀眾誰在乎她自己是誰，只要她性感，火辣，有娛樂性就足以讓人瘋狂。「來吧，寶貝，讓我們玩遍全城，還有那爵士聲；讓我們摟摟抱抱，我已準備好藥品，假如你跳的散架，我保證你可以重新做人，繼續那爵士聲；找到藏酒瓶的地方，讓我們一醉方休，還有那爵士聲；我不是誰的人妻，不屬於任何人，我熱愛人生，還有那爵士聲。」歌詞不僅唱出了kelly的自我，也代表了整個芝加哥的瘋癲。在20年代，美國實行禁酒，芝加哥更是以黑幫當道聞名，爵士樂此時也是屬於反叛音樂。但此時的舞廳大家肆無忌憚，才不管什麼法規和道德，享受此刻即好。這是芝加哥，也是浮躁的美國人。
        牢籠探戈（Cell Block Tango）這大概是所有觀眾印象最深的一首歌了。這首歌體現了影片的整體風格，即它不是寫實的。監獄的牢門彷彿打開，獄官也彷彿為她們報幕。六個冷艷的女人，最後都是以一條明艷的紅絲帶為鮮血與仇恨的象徵，結束了男人的生命。在整個黑色的大背景下，突然出現的紅更有視覺衝擊力和表現主題的張力，讓人慾罷不能。「他活該！他活該！他完全咎由自取！如果你當時在場！如果你親眼看見！你也會這麼做！」每個女囚都表演了這一段，並且在每個人的講述的最後一句都是一次高明的反諷。（如：沒有說「我捅了他十刀」而是說「他衝向我的刀十次」）這是一種極端女權主義傾向的表達，而這種極端性也正是這首歌的妙趣。她們中只有那個外國女人一直反覆的說」Uh-uh」(是美國女人說 no 的一種方式)強調自己是無辜的，而其他人都是義正言辭的承認自己殺人。對她們來說她們殺人沒有錯，錯的是她們竟然被抓了起來。看似荒謬其實卻是反諷，體現了女性角度對社會的不滿，對男女地位不平等的反抗，反應了針砭時弊的嚴肅主題。
        羅西（Roxie）「人人嘴上都傳頌的名字，是羅西；大把賺錢的人，是羅西；我將大名鼎鼎，誰都知道我的美名，誰都能認出我的眼睛，頭髮，牙齒，胸部，鼻子，從一個修理工的老婆，我將成為名人羅西，誰說殺人不是一門藝術，只要羅西不上絞架，誰敢說她沒有一鳴驚人；狡猾如狐狸的羅西。」羅西如同瑪麗蓮夢露一般的出現在舞台上，對於這個「娛樂至死」的時代，她不需要智慧只需要明艷動。舞台上一面又一面時隱時現的鏡子照出了羅西的光彩也照出了她的多面，無論她曾經是殺人犯，小主婦她明白了規則，她懂得了生存，她就是耀眼的明星。鏡子何嘗不照出了社會的醜惡面，羅西的虛榮，維爾瑪的兇狠，律師的不擇手段，嬤嬤的操控，構成一幅「初級階級」的多稜鏡。讓人亢奮，興高采烈。
        到如今（Nowadays）這首歌是《芝加哥》的最後一首歌舞。原以為銷聲匿跡的兩個再次成為了芝加哥炙手可熱的雙人搭檔。結構上起著跨越作用。兩個人在台上毫無避諱的展示的手槍舞，台下的比利會心一笑。人性的醜惡赤裸裸的呈現出來，沒人在乎你是誰，只要此刻你讓場子熱起來，那你就是萬眾矚目的焦點。「你可以陶醉在自己的世界，你可以過自己想過的生活，你可以和張三結婚，照樣跟李四鬼混，那不是很棒嗎？很精彩，不是嘛？很拽，不是嘛？很酷，不是嘛？也許五十年後天下會變，但如今讓我們及時行樂。」這首設置在1929年前夕的歌曲，她們剛唱完「五十年不變」，美國股市崩潰，當年給羅西她們捧場的男人接二連三的跳樓，這就是生活的諷刺。
        批判現實主義的作品彷彿都有一個不成文的規則「無論你怎麼批判，邪惡的人應該受到懲罰，墮落的人應該被嘲諷。」這部電影沒有好人有好報，沒有惡人有惡報，只有懂的規則的人勝利了，不懂規則的人失敗了，會做事的人成功了，不會做事的人失敗了。這就是電影所講，有時我甚至忘了這是一種反諷，而認為這是一種成功學，這部電影就是告訴你怎樣的人才能成功，教你如何成功。這就是現實，這就是芝加哥。人人都愛芝加哥。