《摩洛哥王妃》 ——如果鏡頭可以讓你我如此的接近

      影片看過已經好多天，看完後對我的震撼很大。與其說是震撼不如說是享受。我非常享受本片的觀影過程。昨天的時候遂又去影院看了一遍。《摩洛哥王妃》是一部比較小眾的電影。去影院觀看這部電影的以女生為主。已進入職場的女性，比較文藝的女青年。男生很少。在去之前並沒有查閱電影太多的資料，也沒有對電影有太多的期望。但是卻給我很多的驚喜。
       相比其他的影片，除了華麗的服飾，在摩洛哥皇宮真實的取景，演員精彩的演技，最值得一提的就是本片的攝影。相比其他影片，本片的攝影風格獨特、大膽。在影片中運用了大量的特寫。這對於一部上映的藝術影片來說，這樣的特寫，長鏡頭的運用無疑是對票房巨大的挑戰，對於觀眾巨大的挑戰。但是導演奧利維埃達昂卻將影片故事的敘述與鏡頭的運用結合的非常的漂亮，通過影片的敘述，演員的表演，特寫鏡頭與長鏡頭的運用不再是乏味無聊，而是讓整部影片充滿濃重的感情，感染每一位觀影的觀眾。在影片中，有三處集中運用的特寫與長鏡頭。第一次是在格雷斯因為自己的言行與丈夫激烈的爭吵後。教父是格蕾絲最為親密的朋友，格蕾絲把內心中最真實的想法告訴神父。神父靜靜的傾聽她的話語，輕聲的溫柔的開導她。整個片段的處理一直在用特寫拍攝格蕾絲的臉，神父的聲音一直圍繞在旁，通過鏡頭你可以清楚的看到格蕾絲痛苦恐懼的臉，看到她眼中充滿淚水、悔恨。看到她眼中的淚水慢慢的從眼中流了出來。此時，如此大的特寫幾乎讓觀眾透不過氣來，這樣的鏡頭沒有一絲隱私的空間，演員必須毫無保留的將人物全部的感情表現出來。容不得一絲的虛假。因為如此近的特寫，演員只要有一絲的不真誠會被觀眾一眼戳穿。雖然我國上映的都是數字拷貝，但是在影片拍攝中用的是35毫米的膠片，如果在開頭仔細的看影片會看出本片與其他影片的視覺質感是不同的：色彩更加的飽滿，顆粒感十足。由此所拍攝的特寫鏡頭帶給觀眾更多的視覺衝擊。看著鏡頭慢慢的移動，沉重，緩慢，顆粒感十足，鏡頭近到彷彿你可以感覺到電影膠片上的顆粒在不斷地跳動。雖然沉重但是非常熨帖的划過你的心。教父絮絮耳語在你的耳邊慢慢訴說，格蕾絲的話語和她的眼淚也落到你內心曾經最沉痛的角落。記得曾有一位導演說過，其實拍攝電影非常的簡單，只是拍攝人的眼睛。是的，眼睛是人心靈的窗戶。眼睛是無法欺騙人的。好的演員應該能夠經歷住特大特寫的考驗。
      在影片中第二次出現大量的特寫鏡頭是在，格蕾絲揪出了皇宮裡的黑手——竟然是丈夫的姐姐，她試圖推翻弟弟，立自己的兒子為國王。在得知這個消息後，丈夫叫其他人退下只剩下格蕾絲和他。他對格蕾絲說「你為什麼沒走？」格蕾絲說因為孩子，因為愛他。這是兩人在吵架之後第一次在房間裡單獨相處。「你讓我指控我的姐姐！」此時鏡頭是過肩鏡頭，丈夫望向窗外月光下的田野，丈夫的背景虛化，窗外月光下被風吹的波瀾起伏的。預示著國王內心的波瀾起伏。格蕾絲來到丈夫的身旁，兩人互訴衷腸，此時鏡頭也變為兩人的特寫，表現出兩人的私密，牢固的關係。從鏡頭中我們也可以看出兩人相互信任的目光。長久的冷戰從此劃上句號。
      第三次連續使用特寫長鏡頭是在影片的結尾，也是在影片最高潮的地方。格蕾絲舉辦慈善晚宴邀請了各國的領導人。包括法國的領導人戴高樂。在晚宴上格蕾絲為緩解兩國的關係進行了精彩的演講。演講從她初入皇宮的感受到逐漸成長為王妃的過程，講到到保衛她家庭國家的決心。電影的鏡頭也不斷地隨著演講內容的深入不斷地的推進，不斷靠近主人公的內心世界。在一開始演講時近景鏡頭，然後到側面近景鏡頭的過度。當她講到「我相信有一個童話世界的存在，如果我們能夠預想到他的困難程度，只要一直去期望他，他就一定會實現。」時，鏡頭已經變為面部的特大特寫，此時在電影中沒有任何音樂，沒有雜音，只有格蕾絲的臉龐佔滿整個螢幕，影片的情緒達到最高潮。「我寧願讓坦克壓過我家的草坪，我寧願讓炸彈我家的院子裡，我也不願相信沒有愛戰勝不了的東西。」此時，特寫鏡頭將格蕾絲眼中堅定、頑強、不妥協的精神全部放大，呈現到螢幕上。只要你看到了格蕾絲的眼睛你就會相信沒有任何的困難是愛不能夠戰勝的。如果你認真沉入到影片之中，當你看到格蕾絲的眼睛一定會潸然淚下的。
不得不承認妮可基德曼是一位非常偉大的演員。她用她的眼神作為了整部影片的結尾。三次特寫的使用也見證了格蕾絲的成長。從一開始用「美國式」格蕾絲在摩洛哥處處碰壁，在經歷的與丈夫的爭吵，內心的掙扎，在神父與家人的鼓勵下認識到此時的格蕾絲已經不再是從前的那個「格蕾絲」了，她要成為一個合格的王妃，她要捍衛的她的家庭，捍衛她的國度。通過第一次的特寫探究格蕾絲內心的苦痛，剖析她心中的苦悶。把一個內心掙扎，痛苦不堪的格蕾絲真實的呈現的影片中。在格蕾絲重新振作起來後，她努力學習摩洛哥的歷史和文化，並開始調查皇宮裡的「黑手」。幫助丈夫抓住幕後主謀，並且鼓勵丈夫要清醒，振作。第二次連續特寫鏡頭的使用事實上已經表現出了她已經具備了作為一位王妃的能力。逐漸的，她已經意識到這個家庭，這個國家，對於她的重要性，她的心已經緊緊的與這個國家相連。她要為拯救這個國家而進行戰鬥。在影片的開頭曾出現「我的人生之所以被描繪成童話，是因為她確實是童話。」在影片中格蕾絲說她相信童話。是的，每個人都期望有童話世界的存在。但是就算是童話也會有悲歡離合。唯有堅信愛，才是通往童話的最好的道路。
      本片是67屆坎城國際電影節的開幕影片，但對於影片的評價卻呈現出兩級分化的趨勢，有人認為妮可基德曼的表演真實動人，而又媒體也表示本片是「最差的開幕電影」。導演奧利維耶•達昂估計是一位非常大膽的法國人，他用一種「反法國」的方式改編歷史，然後還把電影送到法國的坎城電影節。自由，獨立的法國人怎麼可能接受一部這樣的電影？把戴高樂描繪成一個強權的人物，然後把好萊塢明星裝扮成自由的守衛者？對於這樣的歷史改編，摩納哥皇室都站出來發表聲明，說電影表現的並非史實。「民族感情」應該是影片《摩納哥王妃》在坎城遭到噓聲的重要原因之一。正如沒有中國人會喜歡看「日本戰勝中國」的故事。
      奧利維埃-達昂2007年執導的關於傳奇歌唱家碧雅芙的傳記片《玫瑰人生》，曾把法國女演員瑪里恩-歌迪亞送上了第80屆奧斯卡影后的寶座，他對女性傳記題材十分擅長。其實，《摩納哥王妃》早在去年就已經拍攝完畢，一直被視作好萊塢頒獎季的種子選手，但是好萊塢金牌發行商韋恩斯坦卻以「影片尚未製作停當」為理由，將其推遲到今年3月上映。到了今年1月，該片再次取消了上映計劃。據了解，這是因為韋恩斯坦想對影片進行再修改，於是導演奧利維耶•達昂重新做了剪輯，但韋恩斯坦仍然不滿意，決定親自操刀。之後，雙方都在公開場合互相指責對方的剪輯是「一場災難」。最後，《摩納哥王妃》終於在坎城亮相，但韋恩斯坦卻憤怒地宣佈，絕不出席影片在坎城的首映式。在國內的上映版本中，你會對導演鏡頭的藝術而感到驚奇，也會對本片的「意識形態」而感到驚訝。因為法國以盛產藝術影片而聞名，其國內對於藝術片的拍攝政策也非常的優厚。而本片更多的是展現格蕾絲「美式」思維。比如影片中層多次對「勇敢的表達自己」，「愛可以戰勝一切」等語言展現這種思維。在影片宴會的段落中，格蕾絲與眾多國民握手留念，而把丈夫——這個國家的國王晾在一邊。也許這其中的許多細節正是導演奧利維埃-達昂不願出席坎城的首映式的原因。但是作為發行人來說，修改影片這也是必須的手段，必須犧牲一些藝術性，提高影片的發行範圍——沒有任何一種題材能夠比「愛」更能夠跨越民族，國家，與各種鴻溝了。
       影片的片尾曲《time flow like tear》非常的好聽。影片結束了，我還沒有從影片情感中走出。一直在影院裡聽著這首片尾曲，所有的觀眾都走光了。工作人員進來收垃圾。要是以前影院裡只剩我自己了，我也會坐一會不好意思的就走了。但是這部影片，我卻一直坐在那裡，直到歌曲結束。螢幕關閉。