理解----到底如何看待「多蘭美學病」？

  很多人不理解多蘭大量慢鏡的運用，之前我也覺得不適應，但那天看到一篇多蘭的採訪，他說他觀影量其實不大，所以其實不太受其他電影風格的影響，因此抄襲等說法不成立，其次他的電影沒有立足於太大的基礎，都是很生活的想法、感受的抒發，他說他的電影表達的是感受，他用自己覺得合理的方式表達感受，傳遞給觀眾，這樣想來這些慢鏡近景就都可以理解了，因為這些細膩的感覺，真正是對話、台詞無法築造的，所以他用盡一切細節，包括服裝，背景，光，音樂，演員無聲的表情、動作等，加上他標誌性的慢鏡，來給觀眾這種感覺。他是想擺脫條條框框的束縛，無視別人的聲音，用自己的想法和方法，最大限度地把觀眾帶到他營造的氛圍和情感中去，因此他會受到別人對技巧的詬病，而這些人反而太注重於形式，忽略了多蘭真正想表達的東西，這些詬病也似乎就沒什麼意義了。而很明顯多蘭對音樂、美術、造型藝術、空間感的品味是他天才之稱的重要來源，我也相信這都是他「從心」，注重表達感受的結果。所以，熱衷於詬病多蘭美學的童鞋們，我不否認你們，世界因不同而美麗，真心希望彼此認同，對於冗長、過多慢鏡、剪輯細碎等等問題，多些思考和理解，你會得到收穫，因為換位想一想，多蘭一定也認識得到這些問題，而他這樣做的原因，如果你足夠了解他，或者對一個年輕和涉世未深，挫折不夠又初生牛犢的導演多些包容，你會得到滿意的答案。