科恩兄弟難得的一部有溫度的文藝片

************這篇影評可能有雷************

科恩兄弟（Joel Coen 和Ethan Coen）的電影常常不會帶給你所謂的「正能量」。他們的電影裡沒有孤膽英雄拯救地球，也少見金童玉女浪漫愛情，這對兄弟的電影是灰暗的，暴力的，加上另類的幽默。所以當《Fargo冰雪暴》和《No Country for Old Men 老無所依》獲得奧斯卡最佳影片的時候， 不熟悉他們的觀眾往往會問一個問題：「這個電影到底在講什麼？」

從這個角度看，《Inside LIewyn Davis 醉鄉民謠》也差不多就是這種風格。

電影講述的是1961年冬天紐約下東區格林威治村一個不得志的民謠歌手LIewyn Davis的生活。如果按照「大眾」標準來評判，LIewyn可以稱得上是loser中的極品－沒有固定收入，靠臨時演出或幫人錄音配唱餬口；沒有固定住處，每天晚上找朋友家沙發過夜，沒有固定的伴侶，所以睡別人的女朋友(kao! )。其實他也曾風光過，也有夢想，只不過已經離他很遠，再也找不回來了。他抱著一線希望去往芝加哥，希望有人能欣賞他的才華，但是沒有。失望的LIewyn回到紐約，繼續他的掙扎。

其實這部電影可以看做是科恩兄弟對於美國文化很重要的一個元素「Folk Music"致敬的作品。 影片中的很多人物、場景都是有所指的。 比如煤氣燈咖啡館、芝加哥的經紀人等， 在歷史上都可以追溯原型。可能是由於「致敬」的緣故吧，這部影片與科恩兄弟其它的作品相比起來，還算是相當「溫暖」的。

首先是因為拍攝風格，平淡的，記錄式的，沒有刻意要表現什麼的壓迫感；其次是音樂，電影中幾首經典的民謠，」Hang Me, Oh Hang Me」, 「Give Hundred Miles」 優美極了； 另外還有很多細節，比如貓、汽車男等 ，給電影灰暗的整體色調帶來溫度和輕鬆。

我最喜歡的是電影的結尾，前一分鐘是煤氣燈咖啡館裡Bob Dylnn 的出場，預示著Folk Music天王的誕生，也給觀眾帶來某種希望，後一分鐘，電影回到一開場LIewyn挨揍的場景。這樣的輪迴手法彷彿讓觀眾看到這樣的遭遇可能會不斷地在LIewyn身上發生，也因此對他徹底失望。這種強烈的反差看似情理不通，但這不正是科恩兄弟的特點嗎？他們的電影哲學觀可能就是要表達生活從來沒那麼容易。所以回到文章開頭的那個問題，這部電影的點在哪兒呢？其實這個問題本身就是答案，無數的不如意才是生活的真實面目。Life is full of hardship。

無論如何，在所有印著科恩兄弟標識的電影中，這是一部難得的在灰暗之中有溫度的文藝片。