品味電影的藝術感

       昨天晚上，莫名地又看了遍《後窗》，感觸很多，尤其是關於電影的一些很寬泛的思考。在商業電影氾濫的今天，還能把電影當做一門藝術來欣賞嗎？至少，這部電影，當之無愧，其精緻程度恰如藝術品般的特質，讓人流連嘆賞。
    五十年代的電影，從蒙太奇的手法上看，明顯遲緩，對比三、四十年後的翻拍或者是改拍，我無法評價孰優孰劣。尤其是電影開篇時那個全景式的旋轉鏡頭，儼然有著戲劇舞台般的效果，演員的表演，無論是肢體動作還是語言表情，都是那樣的自然和連貫。導演的刻意隱忍，對鏡頭的吝惜，我以為恰恰、完全是有必要的。因為，就在該片劇情漸入高潮之際，剪輯畫面明顯增多——女主人麗莎和護工冒險去搜查；男主人公傑夫在對面窗後瞭望觀察；鏡頭語言在不斷地切換往互，加之男主人面部表情的特寫，就在不經意間，緊張的情緒開始瀰漫，開始不斷強化，直到最終那閃光燈的特效以及男主人公墜樓的鏡頭特寫。當然，這些就是希區柯克式的懸疑技巧，完全可以說是人類視覺與心理的一種本能和效果，但是我所聯想到的是電影開篇的平和和克制。正是這種張弛有度的節奏把握，才讓這部電影變得如此熠熠生輝。我不懂現如今的導演是如何理解所謂節奏感的，尤其是對電影的整體把握，而如何把握電影觀眾的情緒，更是體現導演才華的極致。我想，希區柯克做到了，所以，他是大師級別的導演。
    就電影情節而言，《後窗》是平淡的，然而，其內涵又是相當有韻味的。通過一個窗戶去窺視鄰里，或是滿足獵奇或是滿足娛樂或是滿足病態，這不單是個道德層面的問題，更有人與人相處的社會化問題。影片設置了一個小狗被害的場景，通過劇中人物的哭訴，將這一問題拋給了觀眾，引發著共鳴和感觸，也表達著影片的某種立場和觀點。
    對人物的刻畫，我想，只有在仔細觀賞影片多遍後，才會有更多的理解和發現。男女主人公之間的矛盾，其實從一開始就在不斷顯現，一方是有著冒險精神的新聞攝影，一方是有著時尚背景的模特明星，偶然的邂逅，相互的吸引，但是性格上的差異又在相互排斥，始終沒有一個平衡點。然而，就在關於對面住戶的不斷猜疑和偵察中，這對情侶終於明白各自在對方心裡的位置，乃至自己的選擇。所以，影片最後，傑夫老老實實地癱在輪椅上，雙腿打著石膏，而臉上流露著滿足愜意的笑容，麗莎則翻看著一本冒險小說，緊接著又換回了時尚雜誌，她臉上彷彿也洋溢著竊竊然的笑意。在影片前一部份，傑夫和護工女士的對話也有些類似的暗示，情侶夫妻之間的性格差異根本不會左右情感上的吸引和慰藉，差異完全可以成為互補式的和諧，可見用性格差異來離婚，就是個蹩腳的藉口，一般都會再補充那麼一句「感情不合」。同時，從這部電影裡，我們也可以了解到，在美國人的精神層面上，永遠少不了「冒險」這兩個字。
    很多人都不會忘記這部電影裡那幾個經典的鏡頭，尤其是那些女性觀眾，我想，就如同繪畫一般，構圖的精巧是其一，而演員的氣質更是關鍵。我印象最深的倒不是結尾，而是影片中段71分鐘時的那個近一分鐘的長鏡頭，麗莎身著淺綠色的套裝，戴著薄薄的面紗，在聽到音樂家鄰居的鋼琴後，在傑夫輪椅前的床榻上緩緩側臥，臉帶微笑，沉浸其間，這幅畫面，實在很唯美，而背景優美的音樂，以及男女雙方一尖刻一沉緩的對白，更有著一番別樣的意境。這才是電影，為何被稱為綜合藝術的，最直白的證詞。
    《後窗》不能算是我最喜歡的電影，然而，真正細細品味，又是讓我為之擊節叫好的電影，讓我感受電影藝術魅力的電影，實在值得推薦。