呂克·貝松式B級片二度逆襲好萊塢

文：趙豬

儘管早在上世紀九十年代，法國導演呂克·貝松就已經逆襲好萊塢成功，並且創造出《這個殺手不太冷》、《第五元素》這樣叫好又叫座的影片，但是從產業領域而言，呂克·貝松更成功之處，還是把好萊塢商業電影，尤其是小成本、B級商業片的概念帶到了法國，由他創立的歐羅巴影業，所拍攝的《的士速遞》、《非常人販》等系列電影都是以全歐洲班底製作出來，並且改變了法國電影市場的優秀影片。
這一次，呂克·貝松再次以自己的產業模式逆襲好萊塢，翻拍自2004年呂克·貝松編劇的同名作品《暴力街區》，將標準呂克·貝松式的小成本B級動作片與好萊塢黑人黑幫電影的韻律相結合，分別來自三個不同領域的主演，跑酷天王大衛·貝爾、已故動作明星保羅·沃克與說唱巨星RZA碰撞出非常不一樣的火花。
《暴力街區》的故事非常簡單，一個神勇的警察和一個遊走在善惡邊緣的跑酷高手，兩人合作打入黑幫，解決一顆中子彈的危機，最後卻發現這一切都是腐敗政府的陰謀。呂克·貝松總是擅長講述這類簡單、清晰、直接的故事。全片時長僅82分鐘，砍掉大部份的累贅情節，影片從頭到尾都保持著一種快速、緊迫的劇情張力，再加上凌厲的剪輯手法和大衛·貝爾根據底特律廢棄住宅所涉及出的跑酷動作，整個觀影過程都是令人腎上腺素狂飆的。這是標準的商業動作片路線。
而RZA所飾演的黑幫老大又把美國黑人黑幫電影所特有的酷勁和韻律感帶進影片。美國黑人電影最牛逼的地方就在於，他們能把所有的台詞都說得好像HIP-HOP一樣帶感，配合動作、剪輯，《暴力街區》的節奏感非常強勁，而且很舒服。
綜合以上幾點，《暴力街區》很像《玩命關頭》前三集，標準的無政府主義俠盜故事，配合黑人化的敘事節奏，當然還有保羅·沃克與大衛·貝爾在影片中惺惺相惜的關係，也像極了《玩命關頭》。
說到這裡，保羅·沃克今年意外喪生，造成《玩命關頭7》面臨巨大的問題，而《暴力街區》大概可以說是最標準的保羅·沃克遺作。在這部影片中，他依舊展現出自己作為一名動作演員不俗的功底。儘管在片中大部份跑酷SOLO鏡頭還是由大衛·貝爾完成，但是保羅·沃克依然親身上陣，演出了不少危險的動作鏡頭，把自己最好的一面留在了大螢幕上。只可惜，這已經是他的絕唱了。
此外，《暴力街區》中的跑酷動作設計，其實才是最適合用3D拍攝完成的。大量在屋頂、窗外、安全梯上輾轉騰挪的真人動作，假如配上3D效果，或許會更有視覺衝擊力。但是目前而言，也已經足夠好看。