本.衛肖的獨舞

    開頭和結尾有非常濃郁的王家衛烙印：
    開頭赫然出現的的老上海的歌兒，伴隨著這復古的歌曲，濃郁繁複的色彩慢慢展現在一個長鏡頭當中，令人驚覺下一個鏡頭會不會有婀娜多姿的蘇麗珍出現。結尾亦如此，本和著音樂獨自起舞時那份落寞和妖嬈，與《阿飛正傳》裡的張國榮如出一轍。不知道本在演這個角色前，有沒有偷師張國榮呢。
    情節有如《巴別塔》：語言不通造成溝通困難以及人心的間隙。
    鄭佩佩的表演略嫌僵硬，中國老太太獨在異鄉為異客的情緒並沒有把握好，反而讓人感覺這是一個愛抱怨愛生氣的更年期婦女。
    相反，和她演對手戲的本卻十分出彩，各種情緒都把握得很到位。尤其在凱的母親，也就是鄭佩佩面前，克制自己的情緒，分明是摯愛，卻只能假裝是朋友，連悲傷和痛苦都要打折後才敢呈現出來。微微抽搐的嘴角，躲閃不定的眼神，抑制不住的痛哭，一層一層地剝開他的心。
    不過導演的用心不明確，好像有點用力過度，卻又發力不集中。提出了身份焦慮的命題，卻又沒有深入發揮。提出了老齡化對年輕人，尤其是獨子的影響，卻又戛然而止。似乎還想談談中國母親對孩子的情感和態度問題，卻又非常模糊。
    最淺顯卻最動人的反倒是這對同性戀人之間平淡真摯的感情，並不感天動地，卻很誠懇。這部電影有著歐洲文藝片的典型模樣：節奏平緩，平淡而起平淡而終，畫面乾淨，台詞文學化。
    不管劇本本身有多少缺點，至少導演在試圖引導人們去思考去感受，這一點就已經很難得了。導演沒有一味地沉浸在自我意淫出的狹隘世界中，而是借用了女翻譯這個角色來與觀眾進行溝通。因為這整個過程，女翻譯是看得最清楚的，她盡力保持客觀冷靜，可最終還是爆發了。
    這是否意味著，導演想告訴我們，感情就是不講道理的，不論我們將自己放在一個多遠的位置去看這段感情，去評判它的對錯甚至利弊，只要你有一瞬間心動了，那麼一切就都輸了。