法式浪漫下的野獸之道

    也許是這個名字過於出名，都得益於迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁為影片演唱的主題曲《Beauty And The Beast》膾炙人口。或許很多觀眾會先入為主的認為《美女與野獸》是美國故事，可實際上，迪斯尼動畫最擅長的就是挖掘各國的經典故事進行美式的二次包裝，丹麥的美人魚、中國的花木蘭、希臘的大力神等等，同樣也有法國的美女與野獸。法國人拍《美女與野獸》也算自我回歸，也藉著好萊塢最近流行「黑童話」，《綠野仙蹤》、《睡美人》、《白雪公主》等紛紛躺槍。浪漫的法國人趕在美國人打本片注意之前，將《美女與野獸》再次進行了一次返璞歸真的演繹。



   《美女與野獸》是法國女作家珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙創作的童話故事。在法國，博蒙夫人是第一本兒童雜誌的創始人，她編寫的故事和童話充滿了自由幻想的色彩，《美女與野獸》是其最出名的一部。人獸相戀，這個故事放在今日會夾雜著各種重口味之感，但在那個年代，清新脫俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被詛咒的王子，充滿魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。這個故事經典之處在於野獸的神秘與兇猛，配合王子的純淨的內心，以及貝爾姑娘的美貌和勇氣，王子與灰姑娘純美的愛情故事被加上了嶄新的模板，幻化出別樣的風采。



    1946年法國曾經將這個故事搬上螢幕，在迪士尼動畫出現之前，這個版本的《美女與野獸》是最出名的，其魅力在於本片是由非專業人士執導，來自法國的藝術家讓·谷克多將其變成了一部充滿藝術氣息的作品，在那個沒有特效的年代，把我們帶回到了電影的手工藝術製作期，其技術性亦很強，但詩意卻總是佔據統領地位，呈現出了一種藝術品般的無暇。



   因此，新版《美女與野獸》的導演職位交給了克里斯多福·甘斯，這位導演最出名的作品當屬去好萊塢拍攝的恐怖片《寂靜嶺》，但法國片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟約》。克里斯多福·甘斯最擅長的手法就是將故事主題用畫面和場景進行渲染，《狼族盟約》中神秘野獸殺人無數，離奇的故事加上曠野浩瀚的場景，呈現出的異族之風讓人流連。或許在《狼族盟約》的表現，讓甘斯成為本片最佳的導演人選。



   電影的故事家喻戶曉，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之處就是增強了文森特·卡索飾演的王子過去的往事，為其安插了一段與森林仙子相愛的故事，將其變為野獸的契機變成了一段悽美的愛情故事。這樣一來，故事中刪除了村霸垂涎貝爾美色的這條支線，整體上從之前的愛情故事，更加側重里自然與荒野的奇幻色彩。電影的場景美麗異常，克里斯多福·甘斯與手下團隊在創作奇幻場景方面一點也不亞於好萊塢，巨人之戰、荒野古堡、眾人與自然之力的搏殺等特效場面，在3D的渲染下非常可觀。以此為契機，故事在尊重原著的前提下，加入了因果報應這一層面的理念。王子一支黃金箭誤傷了自己最愛的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神詛咒變成了野獸。結局他阻止強盜們破壞城堡、為了保護貝爾，自己被強盜用同樣的一支箭插中心臟，算作一種解脫和贖罪，重回人形。本片加入了這一層元素，是對原著故事一次另一層面的開發。



  相反，作為一部童話故事，正因為原故事過於深人人心，在其他方面的表現則並無亮點。原本美女與野獸之間的愛情糾葛被淡化了，反而不如王子與仙女的情感，電影保留了在古堡中美女與野獸翩翩起舞的經典場面，但比起原著，還是缺少了相應的情感刻畫，讓人遲遲無法進入到美女與野獸的主線故事中。對於童話故事來說，挖掘出其另一層深意，難免會對原始故事層面的主線進行一下壓縮，或者二者之間的情感元素在多年演繹之後，也難以尋找出更深的內涵，這也是很多童話故事在二次開發後都留下的問題，比如美國的《魔境仙蹤》和《愛麗絲夢遊仙境》，挖掘了故事其他層面的主題，卻忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，愛情戲沒有任何鋪墊，讓人感覺貝爾變成了一個小三，變成了一個續絃的故事。片中的野獸也少了柔情的色彩，更像是一個俠客，孤獨的隱士，這倒是讓人想起了當年正大劇場中的經典名劇——《俠膽雄獅》。



  值得肯定的是，法國人的浪漫傾注在他們自己的經典童話之中，「法蘭西玫瑰」蕾雅·賽杜造型驚艷。每一次出場都有不同的禮服，白色的典雅，綠色的高貴，紅色的絢爛，也讓我們在大螢幕上品味原汁原味的法式情懷。欣賞本片好比觀看一部華麗的視覺秀，其亮點不單單是好萊塢式特效堆砌而成的視覺元素轟炸，更多的是充斥著法蘭西式的雍容華貴和浪漫的藝術效果。如貝爾初到城堡的那場戲，飄逸的披風，在月光下舞動，讓人猶如置身於一個非現實的世界。
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