「少年よ、大木を抱け。」

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     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩準的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑什麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利慾薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是像徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部份，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。