真實的故事，荒誕的電影，完美的李紅琴，最好的陳可辛

************這篇影評可能有雷************

影片改編自真實故事，這也是從開拍以來大眾了解的最重要的資訊。拐賣兒童這樣的題材對我們來說可能熟悉到不能再熟悉，部落格上打拐的消息估計都看到麻木了，但是對於大螢幕來說，確實是稀缺的。故事真實又簡單，兒子被拐，萬里來尋，一個家庭的重聚，一個家庭的破碎。說實話，這種故事如果編劇水平不夠，很容易就成了苦情電視劇，而本片的編劇張驥顯然不是苦情倫理劇的創作機器，可以說整部影片的成功，編劇功不可沒。

影片風格很大膽，採用了兩段式的敘事手法，前面一段是黃渤郝蕾飾演的一對因生活追求和價值取向不同導致離異的夫妻苦苦找尋失蹤兒子，後面一段則是趙薇飾演的農村婦女傾其所有想要奪回女兒撫養權。就這樣的兩段式電影，看似簡單，卻讀來苦澀荒誕，因為太過真實而愈發顯得荒誕，就像有些人看過的感覺，影片會讓你笑著笑著就情不自禁流下眼淚。之所以說電影是荒誕的，就在於電影刻畫了一眾悲得發苦，瑟到發笑的社會群像。萬里尋子會本身就是可笑的存在，他們因為孩子被拐而聚到一起，互幫互助，看似能達到最大程度的相互理解，其實每個人都「各懷鬼胎」，看似牢不可破的打拐大軍，其實脆弱得讓人覺得想笑，笑他們自不量力，就像田文軍說的，你覺得你能理解，其實說明不根本不理解，這句話不僅僅是針對魯曉娟現任丈夫說的，而是對每個人說的。所以魯曉娟在找到孩子時並不願意帶著孩子參加他們集體的活動。

而李紅琴比起他們來更加荒誕可笑，如果說他們善於自欺欺人，李紅琴則自始生活在一連串的謊言中，這也是為什麼我覺得李紅琴是完美的，她的完美不是人格和人性的完美，而是戲劇衝突中角色的豐富程度以及複雜程度，我也能理解為什麼編劇張驥看到是由趙薇來飾演李紅琴時「頗有微詞」，因為這樣一個被命運捉弄的農村婦女，太過普通，太過真實，對女演員來說幾乎是最艱難的挑戰，稍微表現得有瑕疵，就會讓人沒有代入感而懷疑角色的設定。

趙薇無疑是幸運的，導演多次勸說，以及好友李檣的一番話，才讓趙薇決心接下李紅琴這個角色。但幸運的不只是趙薇，還是整部影片，對李紅琴這個角色分毫不差的拿捏不僅是影片後半部份的支撐點，更是影片主旨的矛盾衝突所在。也能理解為什麼導演要在各種場合大肆讚譽趙薇此次的表演，一段警局盤問的戲碼，讓我們看到了什麼叫零痕跡的表演，看著感覺是真實的新聞紀錄。

陳可辛，一個你很難用文藝或商業來劃分的香港導演，卻大膽操刀，拿下這樣一個題材，其野心不可小覷。作為北上相對成功的香港導演，剛開拍仍不免讓人狐疑、擔心，不僅演員全內地，更關鍵在於這樣的題材涉及到內地的方方面面，城鄉二元化，計生制度，行政司法以及福利院，就算拿給純內地導演，也會猶豫二三。總算成片出來，讓我們看到陳可辛的良苦用心，沒有大肆批判，也沒有刻意煽情，完全恰到好處，特別是影片結尾，戛然而止卻給人無限思考的空間。

最後，我想說說影片到底想要表達什麼。有人說是諷刺內地法律制度，有人說是撫養之情與生育之恩的碰撞，也有人說是表達了小人物的悲哀與命運的無助。我覺得這些都有，但都不是影片主旨，我在每個人物身上都看到了希望，有些希望是看著就讓人內心一陣刺痛，但仍然是希望，是對未來的交代。就像心理醫生對魯曉娟說的，她身上背負了太多過去，太多包袱，萬里尋子會中有一個女人說，別人都覺得她瘋了，她覺得自己沒瘋，她一定會找下去。那她瘋了嗎？我也覺得她沒瘋，她很「正常」，是一個母親「正常」的舉動，可是這種正常是被架在「道義」的根基之上的，否則就是對被拐子女的「背叛」。我們都看到過各種各樣的家庭悲劇，父母往往都會把孩子的遭遇歸咎於自己的失職，並自願束縛在這樣的內疚和虧欠之中，韓德忠如是，樊芸也如是。但是韓德忠「背叛」了自己的承諾，「背叛」了萬里尋子會的每個人，但是我卻由衷替他開心，他最後的痛哭是對過去的祭奠，也是對自己的洗禮。
李紅琴的結局同樣是種諷刺，在她得知結果的那一刻，她的世界坍塌了，她口裡的「我男人」，她前面的悲辛尋女都一瞬間沒有了支撐點，這種真實也許看起來太過諷刺和悲哀，特別是對於一個女人，但李紅琴的世界也終於重建了，因為她從那一刻起終於不用生活在謊言之中。影片到此結束，隨後故事原型人物的出場，更加印證了真實的力量，屬點睛之筆。

演員的表現：一次完美的群戲；
趙薇就不多說了，無痕跡出演農村婦女，我已經完全折服；
黃渤郝蕾，對生父母的刻畫入木三分，我一直覺得黃渤的演演悲劇更有感染力，郝蕾也一直是有氣質真性情的女演員；
張譯驚喜，也是挺適合演悲劇的，把土豪的脆弱表現的很好；
佟大為，對小律師的把握很到位，折射了這個行業體系內的很多弊端。   舉報