回家的路，也是回歸內心的路

        9月18日，就好像是上天註定一般，我竟然在山大再次碰見劉同，還能看上期待已久的《親愛的》。最初看預告片，就知道趙薇在這部電影中的表演是絕對顛覆性的，也知道這是一部偏公益題材的關於打拐的電影。所以，光線影業一開始發手絹的時候，我就已經預想到我會哭完整場了。只是會擔心催淚電影的通病就是會過份矯情，過份煽情。
        影片一開始，無論是從鏡頭運動還是畫面構圖，亦或是色調的搭配，都展現出陳可辛駕輕就熟的電影語言技巧，讓人聯想到之前拍攝的《甜蜜蜜》，有是種歲月溫和的冷漠，夾雜著一種時間滑落的滄桑感和人生百態的猙獰感。一切不好的開始，大概都會發生在N多無意的預兆和一次偶然的巧合，平行和交叉蒙太奇的運用，讓人不經意停留於偶然和必然的矛盾之間，甚至會產生懷疑，懷疑個體對於事實的能動性。而這一切源於電影語言的思考，都展現出陳可辛對於電影美學的研究與探索。
        影片中的故事都是來源於真實的故事，片中人物也都有原型，這也是我對於這部電影感觸最深的地方。我們現在評價一部電影，經常會說劇情很爛，故事沒有邏輯性，人物形象不夠立體，矛盾衝突過於生板/老套，不打動人心等等。可是這部電影，卻很好的避開了這些問題。我看電影的時候，一直在感慨，它是真實的，它的人物是活生生的，有血肉，有靈魂的，它的劇情發展是有依據的，有條件的，它的矛盾衝突是激烈的，是能刻人人的心坎兒，引起眾多共鳴的。而這所有的一切都是因為它是真實的，它是沒有經過藝術編造的。而陳可辛的高明之處，就是他選擇把真實運用藝術的手法把它表現出來，而非紀錄片的形式。其實有的時候，還原真實遠比刻畫真實要艱難的多。
       影片的結尾讓我甚是喜歡。我喜歡那束通向第四面牆的光線，我喜歡那個通向後方的長廊，我喜歡那個拱門的圓弧形架構，我喜歡那個拉鏡頭向上的縱深感，我更喜歡人物最後蹲下蜷縮成一團留給人的無限的思考與可能。它或者預示著新的希望，當然也可能只是一種人生的悔悟與覺醒，總之這個結尾是個點。
      影片中還值得一提的就是每個人物都有一個矛盾，每個人都設計了一個崩潰點。郝蕾飾演的魯曉娟，一直處於一種隱忍和掙脫的矛盾之中，直到失去鵬鵬加入打拐組織後，她看到其他人的那種無助與堅持，再也控制不住自己的情緒，一觸即發，蹲到地下，抱頭痛哭，其中有失去鵬鵬的自責，更多的是對自己失去自我的自責；黃渤飾演的田文軍，一直處於堅持與認命的矛盾之中，直到費勁千辛萬苦找到鵬鵬，事實上卻又知道再也無法找回從前的鵬鵬，他癱倒在地，嚎啕大哭，其中有太多的辛酸，更有太多的無奈，經歷過人心的冷漠，依然要面對現實的無力；張譯飾演的韓德忠，一直處於公立與私立的矛盾之中，他一心幫助大家，鼓勵大家堅持尋找孩子，卻更是為自己加油鼓勁，當有一天他努力的結果是找到了別人的孩子，他再也無法忍受發自本能的嫉妒與自私了，他仰天離去面容抽搐，最終無法得到救贖；趙薇飾演的李紅琴，一直處於信與不信的矛盾之中，她相信她丈夫所說的一切，木頭般的過著平淡的生活，當有一天發現事情不像丈夫所說的一樣，她不知道是應該繼續相信一直賴以信任的過世丈夫還是相信證據，相信法律，最後在她得知她懷孕的時候，她徹底崩潰，蹲在地下抱頭痛哭，她一直堅持的，一直極力爭取的，一直奮力反抗的，一直當做信念的東西突然丟了，其實只是一個謊言。
       以上所有人物的矛盾與掙脫都具有層次感，魯曉娟/田文軍/韓德忠/佟大為飾演的律師，每個人都有自己的痛苦，每個人都有自己的陰暗面，他們互相填補，彼此依賴，就像五環一樣套在一起，焦灼的生活在自己的人生命運軌道之中。然而李紅琴是電影的人物聚焦點，因為她最富有悲劇性，她成為整個故事最大的受害者，其他人都是想盡辦法回到曾家的家，而她的前半人生從未回過真正的家。
       離家的路有千萬條，回家的路卻只有一條。我想我們每個人在每個階段都有迷失自我，遠離家的低落期，但是只要我們不畏懼困難，堅持尋找，努力回歸，就一定還有希望，即便這個世界本來就沒有什麼救世主。只要是錢能解決的問題，都不是最嚴重的問題，就害怕像韓德忠和李紅琴那樣，他們失去的東西用錢根本解決不了。
       最後加一段劇透：
      或許有一天，我已經習慣叫你一聲親愛的，你是我堅強生存下去的唯一理由；
      或許有一天，你突然離我而去，不知去向，我只知道要找到你，才能回到從前；
      或許有一天，我幸運的在茫茫人海中找到你，而你已不認得我是誰；
      或許有一天，我堅持著讓你回到我的身邊，但是當一切拼勁全力，卻發現最初與你的相識只是一個沉重的謊言，它有悖於道德，更有悖於靈魂！而我唯一還能做的就是讓自己找到回家的路！

       
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