我愛張家輝

回歸之後，我一般就不看香港恐怖片了。
因為導演們都拍符合內地口味的合拍片去了，恐怖片太小眾。
加上恐怖片成本低，就意味著沒什麼錢請大明星。
沒有大明星的恐怖片，怎麼贏得內地幾億票房呢？
所以，沒人拍，拍不好，我就不看了。
《殭屍》無疑是特別的存在，是部光看預告片就覺得很認真的恐怖片。
由此我很感謝麥浚龍。
由此把他從「阿嬌男友」和「紈絝富二代」中拉出來，並且聽了他的幾張專輯，發現他還有點抱負。
言歸正傳。
看這部連名字都太著急的恐怖片，無非因為一件事。
它是張家輝的處女作。
這裡不說演員轉型到導演，歌手轉型當演員，演員又跑去唱歌等等。
首先，我們都喜歡張家輝。
　　
張家輝拍恐怖片，好比陳果拍科幻片，大家都吃了一驚，連忙問點解？點解不是文藝片？點解不是槍戰片？點解不是愛情片？
大概也是因為成本低，但由此可窺見張家輝並不是腦袋空空，因為恐怖片，相當需要想像力。
並且人家拍得有模有樣。
你要鬼，就給你鬼，一個不夠，給你十個。
你要氛圍，就給你氛圍，冷冷長街末尾的一抹幽藍亮光，街旁是盂蘭節隱隱約約的香火，這氛圍夠不夠。
你要演員，就給你演員。
金像獎最佳男主角張家輝，最佳女主角吳家麗，好像蠻會挑片子長得又漂亮的劉心悠，夠不夠？
你要背景，就給你粵劇戲班，白衣女人午夜長袖善舞，一把幽幽粵語女唱腔，簡直就是老式鬼片的標配。
你要嚇人，統統都給你。
張家輝醒來發現腳斷，恐懼之下調監控，發現是自己撞鬼夢遊跳下樓摔斷。
劉心悠鬼上身在空中倒立蜷曲翻滾各種瑜伽都做不了的詭異動作。
張家輝妹妹從電梯監控展現出來的翻版藍可兒視訊。
大白天人來人往張家輝一抬頭鏡頭一轉，台下坐了一群呆呆的無臉人，男女老少皆有。
這些夠不夠嚇人?
你要故事，抱歉，這個沒有。
　　
對，沒有故事，情節亂七八糟，到底為什麼鬼要上身？
鬼不是有仇報仇嗎？
我尚且理解一下，吳家麗四十年前被奪了上台，就算委身戲班也無濟於事，心魔之下一把火燒了戲班。
那麼，當她丈夫兒子在同一個地方搭台唱戲，原戲班的鬼紛紛出來報仇。
但片頭時，在台上的吳家麗腳突然好似被人抓住，那又是什麼鬼？
況且如果吳家麗丈夫也是戲班，為何要跑到別的戲班去呢？
一部優秀的恐怖片，除了營造氛圍，最重要的，是一定要把故事講清楚。
在這個之外，再來製造一點懸念，尤其是結尾處。
突然伸出的手，突然張開的眼，突然掉落的照片，突然打開的門……
泰國有部恐怖片，男主一開始就無意中說脖子痛，中間也提了幾次，到了最後脫身在醫院休養的男主看似開始了平靜的生活，觀眾卻從窗戶反光中才看到男主脖子上一直騎了個女鬼，令人無不拍胸驚呼原來如此！
《殭屍》也是到最後幾分鐘才令整篇電影昇華，原來不是遇鬼，是男主角頻臨死亡之前幾秒時間無限放大的另一層意識。
而韓國的恐怖片大概在三分之一便揭示緣由，有冤報冤，有仇報仇，末了以為終於太平，哪知女鬼仍然沒放過主演，令人回味無窮。
至於內地，別說笑了現在內地的恐怖片都是來圈錢的，當觀眾是弱智，從海報到故事統統負分差評滾粗。
所以，好的恐怖片，一定要有完整的、邏輯嚴明的故事作為支撐。
不管倒敘順敘插敘，總之要令人看得懂，一步一步發展，最後解開謎底，這才是功力。
而本片沒有做到。

其次，我愛張家輝。
所以這部好像就是爛片，但是我還是要寫一寫。
我打的所有分數，都是給他的。