親愛的，你要好好的

    今天我看了一部電影，叫《親愛的》。很久沒有在看電影時流眼淚了，差點忘了自己一直都『淚點很低，笑點很低，雷點很低』，以致於偷偷用了幾張紙巾。
    於是許久都沒有寫些什麼的我，忽然有了提筆的衝動，來寫了這篇讀後感。
    有人說這部電影更適合有孩子的中年，我卻認為，任何一個年齡段，都是可以喜歡這部電影的。因為父母子女之間的『愛』，從來都不是單方面的。男女之間的情愛太容易消磨，我們看那些愛情電影，即使短暫的沉浸其中，也知曉不過是女人給自己編織的一場幻夢。但父母子女之間的愛，你確信自己擁有，你從不擔心有一天會消失，除非TA不在了。
    因為擁有，所以你能更真切的感受到。

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    陳可辛拍這部電影，選材可謂十分取巧。他用一種克制的手法，講了一個令人潸然淚下的故事。
   「我知道自己不是一個十億的導演，『不賠錢還能賺到錢』是底線。二十年前剛在香港拍電影，就很羨慕美國有那麼大的市場，就像偶像伍迪·艾倫，只要非常小眾的市場都足夠支持他每年拍一部電影」。陳可辛說，但他接著道：「這是華語電影的黃金時代。」（時光網看到的）
    這句話觸動了我。很早之前，我就覺得華語電影的『黃金時代』應當是來臨了，越來越多迎合中國口味的好萊塢電影，越來越多的醬油和廣告植入，越來越多離奇古怪的中外合拍，節節攀升的票房，已經躍居世界第二大電影市場的中國，讓『一切向錢看』的好萊塢折腰。
    理所當然，更接地氣的國產電影也沒有放過這麼一個人傻錢多的好時代。

    但是，現實讓人有些失望。電影多，並不代表好電影也多。
    如今，票房過億對於國產電影來說，都不好意思稱之為新聞了，好像隨隨便便出來一部電影，沒過億都算是冷門，『國產大片』層出不窮，一次又一次的挑戰我們的觀影底線。到後來，許多人都是衝著吐槽去看電影了，前些時間我看到了一個讓人哭笑不得的新聞，某家電影院率先推出彈幕電影，可以一邊看電影一邊用簡訊發文字，當時深感震驚。我無法理解這是怎麼樣的一種心理，電影難道不應該是安靜的看嗎？去電影院難道不是為了那種沉浸其中的感受嗎？如果是為了玩彈幕的話，又何必去電影院呢？在電腦上玩不是更好嗎？
    還是我已經成為跟不上時代的老古董了？

    後來我深想了一下，單純的責怪院方和觀眾都不對，有需求才有供給，你說如今的國產電影到底得糟糕到什麼地步，才能讓人有如此瘋狂的吐槽衝動啊！看電影不再是一種欣賞，而是一種沒有節操和下限的娛樂。正如這部電影中說的「有買的才有賣的」，這句話如此淺顯易懂，果真是真理呢。
    連如此奇葩的觀影方式都有影院推出，只因為有觀眾喜歡；許多好電影沒有生存空間，只因為喜歡的人不夠多。
    當年《富春山居圖》 橫空出世，眾人紛紛吶喊，這是國語電影爛片之最，十年之內無人可破，「負面營銷」的成功案例第一次出現，眾人湧入電影院，只為一睹有多爛！但是一眨眼，不到一年時間，這項記錄就給破了。然後類似的爛片一部接一部，一次比一次沒下限，大家已經見怪不怪，PPT《小時代》都可以拍三部……怪的是，無論電影口碑如何糟糕，都不能阻擋她的票房。華語電影的『黃金時代』，實在有點畸形。
     
    因為錢太好賺，就連以前不拍電影的人，都想下海撈一筆（最近上映的《觸不可及》，就是典型的失敗案例，說電視劇電影都過獎了）。電影越來越多，但好電影卻屈指可數。片方選擇拍一部電影，首先想的是如何提高票房，這點無可厚非。但是我想說，觀眾也是需要尊重的，一部接一部的爛片，任誰被愚弄久了，大約都會覺得煩吧。
    如今這樣的電影還有那麼多人買帳，大約是被『傷』的還不夠，中國觀眾的水平提高，還需要時間的磨礪。
    說到底，也是觀眾們慣的。
    
    我一直是最鐵桿的『大片控』，最崇拜的導演是詹姆斯·卡梅隆，從來覺得自己不是個特別有深度的人，也不是文藝片愛好者。唯一可以說道的，大約就是看的電影夠多了，看的多了，自然口味就叼了。
    即使是這樣的我，也依舊對不負責任的國產電影感到疲倦，《親愛的》這部電影的出現，讓我稍微精神一震。我並不是想要給她多高的評價，也不覺得就憑她，就能拯救如今國產電影的現狀，但是我認真的期望，可以多多湧現各種類型的電影，只有百花齊放，才能迎來真正的華語電影的『黃金時代』。
    當量達到了極限，只有通過質的轉變，否則美景終將如泡沫般坍塌。

    說這些，並不是要導演都一味的去追求深度，曲高和寡。而是要講好一個故事，也可以用有誠意和認真的方式，並不一定要用醜聞和噱頭爭議來吸引觀眾。畢竟片方要賺錢，導演要吃飯，演員要片酬，一部電影養活許多人，藝術家也不能不吃不喝。只有觀眾能夠接受，才能給不同的電影以生存空間，讓我們看到更多更好的電影，更多直指本心的電影，更多認真的有感情的電影。
    電影從來不是一個『不食人間煙火』的藝術。

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    心懷夢想的人很多，但不是每個人都能實現。
    電影導演心中更有自己的執著與追求，雖然他們也難免向現實妥協。唯一能夠打破這個魔咒的，只有足夠的實力，足以得到社會承認的實力。先吃飽飯，再去追求藝術。
    陳可辛並不算一個我多麼欣賞的電影，若一定要評價，只能算是『尚可』。但是他聰明，並且有能力去抓住機遇，實現自己的夢想。去年的《中國合夥人》讓他看到了這個機遇，於是有了今天的《親愛的》。原來，沒有特效，沒有負面新聞，沒有不切實際的幻想，也能好好的講一個故事，講一個發生在人們身邊的，真實的故事。而且不怕虧錢。
    去之前，只是因為無聊，沒有什麼電影可看，去之後，我有些感慨。電影尚可，有許多比她拍的更好的電影，感慨不是因為她優秀到極點，而是因為許久沒有看到這樣一個單純認真講故事的電影了。整日漢堡快餐，來到清粥小菜，都覺得無比美味，可以清腸胃。
    
    《親愛的》這部電影，要說有讓人值得稱道的地方，大約就是這裡了吧。
    這是一個煽情的故事，但是並沒有刻意的使用太多煽情的鏡頭，太煽情容易讓人覺得刻意和虛假，為了營造一種能夠身臨其境的感受，故事講的平平淡淡。一個悲傷的尋子的故事，路上既有人性的灰暗，又有感人的執著，還穿插苦中作樂，讓你忍不住笑一笑。笑完之後，又頗覺苦澀。
    
    田文軍丟失孩子之後，遍發尋人啟事，但是啟事並沒有真正幫助他得到孩子的消息，招來的是無數的騙子。缺乏人性的騙子讓你驚訝於人性的卑劣沒有下限，痛訴社會的黑暗與絕望，在那樣悲傷的境地，有那麼多的人，只想到從這個可憐的人身上榨乾最後的金錢。（笑而不語，河北又被黑了一回）
    他舉著刀，面對一擁而上的惡徒，跳進了水中，只為捍衛自己最後的希望。正如這個社會上，有那麼多令人絕望的事情，雪中送炭的少，落井下石的多。你只有努力再努力，拼命再拼命，你若摔倒了，會有更多的人在你身上踏上幾腳，讓你再也爬不起來，最後徹底心灰若死。你要擁有莫大勇氣去堅持。
    
    但這終歸是一個充滿愛的電影，在這樣絕望的境地當中，尋子互助會出現了，一群失去孩子的人們，他們有著各自不同的遭遇，卻都面臨著同樣的困境。他們一起給對方能量，一起踏上尋找孩子的旅途，人終歸是一個群居動物，有時候很難堅持，需要的只是有人在身邊罷了。
    在這樣的路途中，有人接到了一個騙子的電話。他們一人一句，戲耍那個騙子。歡聲笑語。
    這是這部電影中，我印象最深刻的一個情節。這段落讓人忍俊不禁，笑過之後，之前的悲傷黑暗似乎得到了昇華。在面臨如此多的黑暗和困境，他們還能圍坐在一起歡笑，一直勇敢的面對，用微笑來面對悲傷，來沖淡陰霾。
    單純的苦，單純的笑，都容易流於表面。人生並非不是黑就是白，許是這樣的哭哭笑笑，才更容易打動人吧。

    其次，演員的選角，也是這部電影成功的重點，黃渤、郝蕾、趙薇，張譯，都是演技派，入木三分。
    好的演員才能更大限度的表達導演想要表達的含義，讓人更容易進入戲中，最基本的，就是不能讓人齣戲。你若是拍一個嚴肅的電影，結果觀眾一看到某人就想笑，那就失敗無疑了。黃渤以往總是演好笑的角色，這次演田文軍，居然十分到位，趙薇也演的不錯，但我印象最深刻的，卻是郝蕾和張譯飾演的角色。
    張譯飾演的是互助會的發起人韓德忠，同樣也有著痛失愛子的經歷。我一直記得他在出場時說的那句話，悲傷蘊藏在平平淡淡的聲音中：「我們的孩子是不可替代的，堅決不能生第二個。」那是他一開始的心境，但隨著電影情節的推行，這種心情慢慢的改變了。
    若說田文軍代表的是希望，韓德忠代表的是放下。
    這個社會上，希望總是渺茫，丟失的孩子想要再找回來，可能性微乎其微。你心存希望，不放棄尋找，但畢竟很難再找回了。這時候，沉浸在痛苦中自我折磨，並不是你應該走的路。希望可以存在，人也要學會放下。影片最後，韓德忠對田文軍道：「我做了這麼多的努力，結果是你找到了。……我找不動了。」
    這句話痛徹心扉，有時候，放不下，只因痛的還不夠深，絕望的還不夠透頂。
    最後他想開了，重新擁有新的孩子。這也是導演在表達社會現實的同時，希望給予人們的正能量。
    從痛苦中走出去，獲得新生。

    計劃生育幾十年，孩子對於父母們來說，已經成為唯一的寄託，電影表達的終歸是冰山一角，現實往往更加殘酷，讓人不敢深想，那麼多的失獨家庭，每每在電視中看到，都覺得空氣中都是悲傷的味道。不論因為何種原因失去了你的孩子，終歸是失去了，身邊曾有過這樣的例子，真切目睹過那種痛徹心扉無能為力。
    上天給你這樣的磨難， 你沒有辦法反抗，能做的，大約只是好好的活著吧。
    親愛的，你要好好的，就算我不在你身邊。
    親愛的，我會好好的，就算你不在我身邊。

    除了這些，電影還講了一些生活中的細節，一些對社會現實的批判，一些法律的不近人情。但這些都淺嘗輒止，用這些的淺顯來指責導演是不太對的，畢竟他還要在內地上映呢，廣電總局在呢大家多多理解。
    
    我寫這篇影評的時候，第一個想到的歌曲是《私人訂製》中的『時間都去哪兒了』，這緩慢憂傷的曲調非常符合我此時的心境。於是重新翻出來聽了一遍又一遍。
    連續幾月被爛片打敗的我，好像又重新對國產電影充滿了希望。
    果然是記吃不記打麼^_^   舉報