親愛的，你真的看懂了嗎？

************這篇影評可能有雷************

      預告片的宣傳，百度百科的評價，名人的評語，甚至豆瓣的高分似乎都圍繞以下三點：一、真實感人；二、演員演技棒；三、親情無價。觀影后大多數人的感想恐怕也不外乎於此，無非是多了一個——以後我可別丟孩子……商業化的宣傳固然重要（畢竟在中國文藝片十分不賣座，今年的藝術大作《歸來》就是個例子），但如果僅僅把這部電影定位到這兒，似乎對陳可辛導演以及這個團隊有些不公，筆者斗膽揣測其團隊的野心絕不止於此，而是以下兩點：1.中國的《熔爐》 2.中國第一倫理片
     《熔爐》如果單純從電影角度可能在其同類型作品當中是很普通的一個作品，並無其突出的藝術手法，但是其對韓國的影響可以說遠遠超出了電影本身，立法，遊行，一部電影竟然可以有如此巨大的能量。同樣，《親愛的》的野心，不是讓你看完這部影片後留意身邊的被拐兒童，也不是讓你把孩子永遠鎖定在視線里不出任何差錯,更不是單純的打拐（當然，這些影響也是影片對社會的利好現象，畢竟少丟一個是一個，找到一個是一個），而是，
     一：最理想的狀態下：是對當今法律的衝擊，成為「熔爐」式的電影。其實影片多次表露出對當今法律的諷刺。「不超過24小時我們不進行失蹤人口的立案，你自己找找吧」、「我們把孩子從人販子手中救出，再送回去，你讓社會輿論怎麼看我們？還有你，你怎麼什麼案子都接？」包括警察和法官的形象，都帶有濃厚的諷刺意味。其實上述兩句話本身就是莫大的諷刺，法，若一成不變，那為什麼社會輿論可以左右司法而情理卻不行？其實答案很簡單：人情如紙，輿論似刀，無數的辛酸淚終究抵不過鋒利的刀劍，這是司法的悲哀，更是社會的悲哀。相信每一個人看到警察要求韓德忠夫婦，給丟失小孩開死亡證明的時候，都有種撕碎他的衝動。影片的最大野心其實是希望國家能夠因此而修正法案，比如幾歲以下的人口失蹤可以不按照24小時法則立案，加重拐賣兒童刑事案件的量刑，加強對偏僻鄉村的戶籍管理，對「李紅琴」這類現象的合理辦法等。在這裡我要想陳可辛導演及其團隊致敬，你們是偉大的電影人，在當今浮誇的電影世界裡，成為一名充滿人文情懷的俠士，確實很了不起。
     二：最表層也是最可能的影響：能夠幫助「韓德忠」的機構，無論是政府還是人民，大家通過這部電影去幫助他們，對這個世界說：我們不放棄！還這個逐漸冰封的世界一絲溫暖的光亮。
     再來說說倫理片的角度，本片其實最亮的點並不是各位主演的演技（當然，這個也是大亮，筆者後邊會說），而是情法的衝突（上邊有一定交代），倫理的衝突，筆者觀影后盡一個小時，如大石在胸，如芒在背，並不是由於淚奔，而是上述矛盾。「跟媽媽說你回去吧……媽媽，你回去吧」（離婚家庭的問題）、「你不是孩子的親爹，所以你不懂」（魯曉娟丈夫的苦楚）、「孩子從小和我在一起，憑什麼我不能領養」（李紅琴對孤兒院和法院的聲淚控訴），包括孩子丟失兩個家庭的破滅，孩子找到後對父母的反抗（相信鵬鵬對黃渤和郝蕾的每一次擊打，都會讓觀眾的心滴血），得不到法律援助的「李紅琴」，佟大為的家庭問題（教師母親和罪犯女兒），李紅琴提醒田文軍孩子不能吃桃、甚至影片的留白結尾也是給我們一個倫理的思考（一心收養孩子的母親有了自己的孩子該怎麼辦？）。
     再來說說電影的精彩設定：筆者認為本片最精彩的一幕，是魯曉娟第一次去「韓德忠丟失兒女父母聯合會」的那一幕劇，「我如果生下新的孩子，是否是對我走散孩子的背叛」（這是最尖銳的倫理問題）；「我不明白這都是些什麼人？我孩子都丟了還騙我」（社會人性的泯滅）；「我總覺得那天開車孩子在後邊追我，可我沒有回頭，孩子是我弄丟的，我無法原諒自己」（無法走出孩子走失的自責）；最讓筆者印象深刻則是那個「特異功能母親」的表演（那個略帶東北腔，可以在人群中掃射孩子的母親）可以稱得上「多一份嫌肥，少一分則瘦」，鼓勵，隱形的翅膀，這些略喜劇色彩元素，永遠都是悲情最有力的染料。
     而「韓德忠夫婦」的設定則是本片的又一大亮點，相比於黃渤一家的大起大落，大喜大悲，他們的堅持，絕望，付出，眼淚似乎這種深沉的表達更衝擊人們的心靈，深夜裡在黃渤家的凝望，從裝睡到簡訊，在鵬鵬的生日上張譯宣佈決定後對鵬鵬的吻，到角落裡撕心裂肺的痛哭，這種空間時間上的衝擊更加刺痛人們的淚點，如果說黃渤一家是一根針，直接刺痛你的心臟，那張譯一家則是一杯毒藥，嘗時無感，過後，則是窒息。
     再來讚揚下為我們帶來這些精彩的演員們：
     趙薇，又一次突破自己，在早已突破當年「小燕子、陸依萍」這種類型化瓊女郎證明白己的時候，在導演事業頗具成效的時候，在為人母，為人妻，享受天倫的時候，她沒有任何一絲安樂，懈怠的色彩，即使「小燕子」再深人人心，也能做到讓觀眾不齣戲，並且似乎忘記這是趙薇，這本身就是值得尊敬的。
     黃渤，如果從細節上去讚揚他的每一處表演，我做不到，也寫不完，每一次表演都是教科書級別的，文字的讚揚似乎蒼白無力，如果用一句話去總結：他含蓄去演戲，比他的張力更強大。
     郝蕾，出色的完成了自己的人物，本片可以看出她對細節的拿捏，幾乎達到在無可挑剔的同時甚至都無法誇獎，因為每一處表演都恰到好處，是否還記得當韓德忠提出讓她分享一下時，她的沉默嗎？眉眼之間，便是大悲大慟；不需言語，便令人感到窒息。
     張譯，他的這次演繹應該可以讓人忘記「石小猛」，沒有在深夜裡痛苦的人不足以談人生。「鵬鵬生日會」的演繹，能夠無吃重之感已屬不易，而遊刃有餘的在波瀾不驚中用內力去融化一切，賜之影帝都不為過。
     佟大為，說實話我覺得他以後不應該再接這類人物了，已經徹底類型化了，基本多年以來演的每一個角色都能互換，望突破自己。
     張雨綺，潤物細無聲的表演，在無聲中抓住觀眾的眼球，十分強大。
     其實，這類影片如若一味用大悲大慟的表現方式早已沒有什麼新鮮，越是深沉，越是含蓄，越是帶著稍許喜劇色彩，越是安靜，越痛徹心扉。
     最後說幾個影片容易被人忽略的暗線吧，
     一、韓總酒後唱「去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去？桃花依舊笑春風」，這首詩大家一定不陌生，但少有人知道最後崔護的堅持最終是娶到絳娘的，也暗示韓德忠一家能夠找到孩子，也是祝願原型孫海洋能夠找到自己的兒子！
     二、通過掛鐘錶明鵬鵬丟失的時間是16:30，魯曉娟沒有回頭的時間是17:03，田文軍衝進魯曉娟家的時間是新聞聯播剛開始也就是19:00，監控鏡頭拍到鵬鵬被拐的時間是19:40。而後的，一年後，2012年等等都在表述——無論時間怎樣流逝，我們都要堅持！
     這才是電影，每一句台詞都蘊含著人文的情懷，每一塊光影碎片都折射出人性的思考，願與君共勉！   舉報