細節狂魔陳可辛

剛看完《親愛的》，趁熱敲敲字。

電影值得一看，三十塊票錢不心疼⊙▽⊙

它和《甜蜜蜜》有相似的味道，但遠遠不及後者完整和踏實。

看過的人應該都有體會 ，結尾簡直是陳可辛在宣告：「我拍不下去了兩小時也到了就這樣吧」……導演力求電影和原型人物的故事相符，不代表不能為其設立結局呀，有個說法不是說，電影和生活的最大區別就是，電影有結局。

有人說這是開放式結尾，是就是吧，但不是什麼故事都適合用開放式的，有的用了，叫爛尾。

所以吳君如那一句：「他再也拍不出（《甜蜜蜜》）這麼完整的作品了」，只能繼續生效了。


《甜蜜蜜》最為人稱道的一方面在細節，有多少人深深地記得那個米老鼠，那個面噁心善的豹哥。

把控細節來控制情緒這招，到了《親愛的》這裡，陳可辛已經玩得爐火純青了。

大城市的陰影下，潮濕昏暗的小巷，烏雲一般懸在老舊居民樓空隙中的的雜亂電話線；偏遠山區的寧靜村莊，青山綠水，泥濘，灰頭土臉，木訥。

我從小在鄉下被放養，後來在城裡讀書，對這兩種生活環境都有感受。在陳可辛的電影裡，我幾乎能聞到小巷專屬的潮濕氣味，村子專屬的泥土清香；逼仄的巷道和聒噪的街坊，老實的笨拙的畏縮的村民……


撲面而來的生活氣息構成了這部電影的基本氣質，給了它觸動淚腺的主要力量，是這部電影最出色的地方。




但是也因為這樣，在溫情柔情上點了太多技能點，電影反而稍顯深度和力度不足。

關鍵人物人販子從始至終只是一個影子，這也決定了，本片只能在悲痛的父母和迷茫的孩子身上打轉，最高的高度也只能是父母的痛苦和情感的矛盾。

關於尋找拐賣兒童這一話題的討論，只停留在了尋之艱難，以及尋到後父母和孩子心理適應之難。

我更期待溫情和苦難的內容少一些，深入地探討爭議性的問題多一些。

比如說，尋回的孩子和已經生出感情的養父母一起住，還是被愛子心切的生父母撫養，更利於孩子成長？或者說，法律真的比人重要嗎？

這個話題在電影中，有少量討論，但被佟大為一句「法律總比人重要吧」，壓下去了。

導演在此不做深入討論，不展現雙方應有的的矛盾和迷惘，而是順應法重於人（或許是現實，但處處受現實牽制，不做出適合的戲劇化處理，會讓故事變得平庸），有種「自己先認命了」的感覺，令人稍稍失望。

在此想起《中國合夥人》，一部在我看來價值觀可怕的電影。不由覺得陳導的價值觀裡面，大概也稍稍結合了兩部電影共同傳遞出的，對當下中國社會，法制現狀妥協的觀點。

感覺不太帥氣呢⊙▽⊙


電影的轉折點在趙薇出場時。前段是父母苦尋子，後段是父母苦爭子，也就是上一段所說的，尋到子後心理適應之難。

前段已經出色完成了它的任務，盡訴不同父母遭受的苦難。

互相傾訴，稍顯幼稚但是對於局中人來說是心理依託的「鼓勵」，追車，拼了老命去追一個麻袋。在那瘋狂的追擊中，那個麻袋承載了所有父母的希望，所有人都像瘋掉了，那一點希望，終於有一次近在眼前，觸手可及的希望，最後也噗地，隨著袋口的解開，飄散了。

黃渤，郝蕾和張譯，在這裡獻上了出色的演出。特別是黃渤，看著他落魄地在火車站，背著破舊的背包，警惕而疲憊，那一瞬間我突然意識到，我幾乎堅信他就是那位父親了，沒跑了，他就是那位父親，那位父親就是他那樣的，沒有其他人了。他把自己融進去了。

我更喜歡這個前段，它淋漓盡致，一點兒角落都不留地，讓一群失去孩子的父母，恐慌，失魂，痛苦至極。


後段是趙薇出來之後。趙薇表現得也很棒，我第一次看見這樣的她，十分驚喜。

但這段沒有完成自己的任務：把前段積壓的痛苦昇華成更複雜的情緒，比如沒有黑白之分的矛盾，比如更深的痛苦。這個走向有是有的，但還不夠深，止於重複前段類似的痛苦了。


最後的結局，在我看來稍顯狗血……像國產八點檔50集家庭劇的30來集，不斷往痛苦的秤上加砝碼，給一團亂麻火上加油，卻又已經沒有時間好好處理這堆積的痛苦了。

外加片尾的紀錄小短片，更讓人覺得說不定真是導演拍不下去了……





看完劇過了幾個小時後，沉澱下來的感覺，不是感動也不是難過，而是品嚐到了陳可辛的細膩之下，他源自包容和同理心的耐性。看完這部電影，我開始有心希望去學著理解一個和我處於不同世界的人。

農民工，外來人口，處於城市底層的人，承受生存壓力的人。陳可辛在這個尋子的故事中，放大了他們的面孔。

他們離開了祖輩為生的泥土地，踩在混凝土澆築的世界裡，笨拙，拘謹，在高速運轉的城市面前顯得格格不入，在硬邦邦的法規面前束手無策。

在日常生活中，人們各活各的。我的隨地吐痰，高聲喧譁，插隊加塞，引來你的冷眼相加；我的嚴明律法，社會秩序，引來你的拘束和惱羞成怒。

但在陳可辛平行的鏡頭下，溝壑被填上了。

他們和所有人一樣，所有人成了他們，他們的笨拙和拘謹，他們的束手無策和痛苦，所有人都經歷了一遍。在這個過程中，我們發現，原來在心底里，我們是一樣的。

這對戾氣滿身的年輕人我來說，也是一次寶貴的成長了吧。   舉報