《暴力街區》：失控的理想國

法式電影總是給人一種浪漫的錯覺，角色的一顰一笑都處於一種光影給與的朦朧之中，《暴力街區》作為呂克貝松的一部B級片，其中除了美式的凌冽和犀利之外，法式的浪漫和陰柔依然隨處可見。就整部影片的情節來看，導演似乎做出了一種非常大膽的嘗試，根據特技演員和酷跑運動員的動作來設計劇情。仔細看完這部電影之後，觀眾可以發現，其中很多動作設計都非常符合中國電影中的武術動作設計，這些設計可以說起到了畫龍點睛的作用，讓這部電影具有了非常突出的視覺效果。影片中很多打鬥和跳躍並不是特技，而是真真實實存在的極限運動，正是這樣的真實，才能讓觀眾在看完電影之後大呼過癮。流暢的動作，利索的剪輯，影片在運鏡上絲毫不拖泥帶水。

影片中的紅磚區是一個特別的存在，作為城市的一角，它充滿了暴力和頹廢，在這裡幾乎隨處可見銹跡斑斑的相比，花花綠綠的塗鴉，幽暗陰森的建築，這些荒涼都折射出了紅磚區的冷漠和暴烈。在欣賞這部影片的時候永遠不要被電影中漂亮的鏡頭，流暢的剪輯以及瀟灑的跑酷遮住雙眼。通過這部影片，我們可以看出很多問題的存在，比如政治，獨裁，反烏托邦，偽民主等等，這些讓人玩味無窮的詞彙構成了整部電影的核心元素，以致於使它不至於金玉其外敗絮其中。

當一個區域的犯罪率上升到一定程度的時候，政治建立了一座高牆，將這個叫做紅磚區的地方進行了封閉。最終，狂熱的執政者想藉助現代化的軍事力量來摧毀這個區域，然而，如何讓這一行為合理化是整部影片的亮點。然而，在這片荒涼和陰暗之間，正義依然存在。最終，自由和民主得到了勝利。

影片一開始就用鏡頭給觀眾介紹了某棟大樓內的各色人物的活動情況以及生存情況，然而，鏡頭急轉直下，有了角色在高樓之間相互追逐的跳躍鏡頭。大衛·貝利的動作可以說是行雲流水，絲毫沒有多餘的地方，這也是讓我能夠記住大衛.貝利的主要原因。

一部影片如果讓人過目不忘必須具備一些特殊的元素，雖然說《暴力街區》是一部中規中矩的商品，故事也並不離奇新穎，然而，等到看完整部電影的時候，不自覺的會對其中隱射出來的問題進行思考。很多電影都是這樣，雖然披著商業片的外衣，然而其中的觀點卻讓人回味無窮。這種特別的感覺是由影片的敘事風格，情感積澱，元素設定等等一起作用的結果。不管是影片的敘事還是演員的動作都追求簡潔，在簡潔之中擁有一種攝人心魄的感覺，其中不乏很多現實存在的問題，給人一種一氣呵成的感覺。

影片中隱藏的力量之美就如遇見烈火時的乾柴，瞬間爆發出奪目的精彩，影片中隱藏的現實思考就如喝完濃茶之後的回味，讓你在酣暢淋漓之中對美國現代社會進行反思。影片中設計到的法國精神隨處可見，平等，自由以及博愛。在紅磚區這樣的地方，隱藏了很多無奈和理性之光，在生存的壓力之下，很多人都徘徊在正義和非正義的邊緣。除了那些被視為寄生蟲般的任務之外，在影片的結尾，觀眾還可以看見整個紅磚區的構成，那些生活在陰影之下，渴望光明到來的普通人，而這一設定恰好是對極端政治分子最好的諷刺。