流的是眼淚，讀的卻是情懷____評陳可辛北上力作Dearest

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, 不是部單純賺人熱淚的煽情片，是陳可辛北上後的野心之作，它所引發的是人們對是非曲直、情理法的思索與審視。

「但見淚痕濕」，究竟心恨誰？人販子？一時的粗心大意？不健全的法律？制度的僵化？人心的險惡？世俗的偏見？還是最終的放棄？或許，除了人販子和騙子是絕對的惡，你很難去責怪其中的任何一個人。孰對孰錯，很難給出答案。而對它的審視、解讀與深思，才是眼淚背後真正的份量，是本片真正探討的主題。

影片的神來之筆是結尾，原來生活才是最佳編劇。人生多麼諷刺，如同命運打了李紅琴一個耳光。她的表情驚愕、似笑非笑、羞愧、尷尬、絕望，最後蹲在地上失聲痛哭。她的一生、她最後的堅持與信念，就這樣被命運生生毀滅。。。但同時矛盾的是，這也是本片的敗筆之一，它把結局落腳於善良無辜的人販子老婆，弱化了人販子們的道德淪喪。

就本片的陣容可言，可謂異常強大。從主創到龍套，每個演員的表演都不容忽視，可圈可點。

首先說說老鄉趙薇。相信很多蕪湖人是奔著說蕪湖方言的趙薇去的。她在本片中奉獻出她最用心也最突破的表演。短髮，素顏，雀斑，粗糙，愚昧，但她卻是個母親，這是個讓人溫暖的角色，她的堅持與犧牲讓人動容。尤其是審訊室的一場戲，她操著方言，面對公安，展現出一個迷信丈夫的農村婦女的淳樸、愚昧、懵懂、矛盾、糾結與一個母親的深情、無奈與堅持。還有結尾的表情變化，真實，豐富，複雜，過渡自然，為本片增添了不少溫情的力量。但她獨特的念白與不標準的方言間產生了不可避免的矛盾，讓人齣戲，笑場連連。較之其他演員的表演，趙薇的表演有些用力，放而不收，賺人熱淚，卻不如黃渤的表演那麼隱忍壓抑、直觸人心。不管怎樣，作為老鄉的我們，依然會為昔日的小燕子加油！

郝蕾的出場，對某些熟悉「十七歲不哭」的人而言，是種幻滅。浮腫的臉，臃腫疲倦的身軀，唯一沒變的是她的眼神，依然桀驁不馴、特立獨行，在本片裡多了種沉重、溫情、堅持與負罪的感傷與無奈。因為她不認輸、不認命的個性，她才一直撐著。印象最深的是兩場戲，第一場她在失蹤父母的聚會上發言時，一言不發，漫長的一分鐘後說了句：謝謝。那沉重而意味深長的一分鐘。她是為數不多懂得用沉默表演的好演員。第二場是她對兒子說，我們把妹妹接回來，兒子第一次主動拉著她的手。她努力平靜、堅忍、克制、流淚，慢慢揚起嘴角的弧線，潸然淚笑，然後驕傲地昂起頭。。。語言在此如此蒼白無力。儘管她已不復當年的風華，但依然是個有風情的女人和偉大的母親。

張譯，經過多部家庭倫理劇洗禮的張譯，演技日臻成熟。在本片中雖戲份不重，但讓人印象深刻。他是失蹤家庭聯盟的發起人，足見決心之堅定。在六年漫長無果的尋找後，他無奈地選擇放棄。妻子懷二胎時，國家需要一胎的死亡證明。他心如刀割，如入絕境。決心之深，希望之大，失望之大。他對這種心理的刻畫讓人動容：在鵬鵬生日酒席上，捧起鵬鵬的臉重重地吻下去，如同告別失蹤六年流落天涯杳無音訊的兒子，喝下一碗酒跌跌撞撞地離開酒席。夜深時，貼著燈下的牆無言地落淚。他的眼神裡蘊含著不甘、深情、絕望、嫉妒、幻滅、無力，還有殘存的希望。如果不是因為孩子失蹤，他的人生本有很多可能，正如張譯那或小人或君子或涼薄或深情的面相為他的演藝之路提供了無限可能。祝願他的路走得越來越寬！

黃渤，在本片中奉獻出影帝級的表演，真實得讓人震撼。由於沒有偶像包袱，他無須像趙薇一樣故意扮丑來突破演技。他的失意、不平、隱忍、委屈、壓抑、堅持、瘋狂，在找到鵬鵬後派出所樓梯口的大哭中得到渲泄。他緩緩蹲下，哭得真實而難看，涕淚橫流，翻江倒海，沒有趙薇那麼煽情，卻直觸內心，讓人不覺潸然。另一場戲，在魯曉娟蹲在地上哭時，他想安慰卻欲言又止，想親近卻始終沒有走近，只能僵立在那裡。那種無力的關切感他拿捏得很好。在與郝蕾的對手戲中，為了追尋失蹤的鵬鵬，他們渾然天成地構成一對很不搭的離異夫妻。近年來，黃渤異常活躍地分身出現在多個商業電影中，但希望黃渤憑此再奪影帝寶座！

陳可辛雖已不復巔峰時期「甜蜜蜜」的輝煌，但他北上的幾部作品都沒有其他某些香港導演的水土不服，並保持了較高水準和深刻的社會與思想內涵。從「刺馬」到「親愛的」，他的作品不僅僅承載了商業與娛樂屬性，更是一種責任與情懷。   舉報