《黑天鵝》令人驚悚和震驚的心理戲

  這是一個白天鵝蛻變為黑天鵝的故事，也是處子成為為女人的經歷。
  整部影片完全沒有外景拍攝，導演將觀眾的目光拘納在狹小的化妝間，沉寂的地鐵和黑暗的訓練廳中，把人們的心情壓抑到谷底，讓觀眾在沉重於緊張中度過這110分鐘，這種手法貫穿整部影片。
  導演為什麼要創造出令人驚悚和震驚的心理戲？我想這正是這部影片的特色所在：讓觀眾與主人公感同身受，體會到妮娜內心的掙扎與矛盾。
  讓妮娜殘忍地看到自己的陰暗面是影片一條主線，在影片中妮娜不斷掙扎—蛻變—覺醒，完全通過她的心理來展現。每當「黑天鵝」上身時都會有些線索暗示觀眾：這個人人格分裂了。心裡的陰晦波及現實的存在。
  導演達倫很巧妙地運用心理蒙太奇的手法，完美地演繹了「黑天鵝」是如何從妮娜心底脫身而出，幻覺無疑都是外界事物作用於人們頭腦而產生的一種折射，而《黑天鵝》則將這種折射發揮地淋漓盡致，且極具張力。
  從《黑天鵝》中觀眾感受到了達爾強烈的個人風格，同樣的，在他許多其他作品中也有同樣的風格，《夢之安魂曲》《摔角王》等等等等。也許影片中的一些畫面會令觀眾心頭一凜，不過用導演達爾的話來說：《黑天鵝》並不驚悚，只是有些場面因為是出自主角的幻覺，所以才顯得唐突。