一二三，我們都是木頭人

漫威電影的一大優勢是，沒人會去對比所謂的原著，並對它們評頭論足。因為不像其他based on comic，它根本沒有原著可以參照，它自己就是原著。漫威官方構建的電影宇宙是獨立的平行世界，有自己的編號Earth-199999。一切入設，一切情節，無需對任何印刷品負責，可以肆無忌憚地改動，底線是別拆自己的台，比如，滅霸要留到《婦聯2》再打，所以《星際異攻隊》把德拉克斯的仇人改成羅南，但末了讓他加上一句，羅南只是嘍嘍，最終要搞的還是滅霸，這樣就兩邊都擺平了。

其實迪士尼本不必這麼謹小慎微，漫威電影宇宙有充分的自治權。但《星際異攻隊》與此前的電影項目不同，上映前別說普通觀眾，就連鐵桿漫迷中的關注者也並不多。迪士尼高層對項目的開展，也是疑慮重重。作為圈外人，我們從劇本可以看出，漫威對這五個二線英雄到底有多不自信。電影無時不在藉助各種機會介紹他們的背景，通過逮捕時喊出浣熊的實驗代號，通過被捕入獄後挨個的身份匯報、蜂擁的字幕，通過浣熊維護五短身材時自曝遭遇，通過德拉克斯掛在嘴邊的殺妻之仇，通過卡摩拉痛斥滅霸對她的殘害，通過星爵和勇度的撕逼交代他26年的境遇，總之就是各種露怯，擔心觀眾不熟悉他們的來歷，務必詳細擼一遍。如果你看片前自己做了功課，有些地方難免有祥林嫂的感覺。就是這麼一個鋌而走險的項目，逆流而上打破北美8月開畫記錄，給積極開拓疆域的漫威打了一針恰逢其時的強心劑，原本猶豫不絕的《奇異博士》，《黑豹》，《驚奇女士》等等都開了綠燈。

好萊塢打造的喜劇團隊，模式通常是固定的，要則女迷糊大呼小叫，男硬漢哭笑不得；如果女成員頭腦清醒，則務必有一兩個男的負責逗比，比如《十一羅漢》的中國人，《玩命關頭》的小黑，《婦聯》的鋼鐵人。唯獨罕見《星際異攻隊》這種所有男英雄都缺根筋，女英雌理智的組合。一個做事顛三倒四的痞子情聖，一個被復仇之火燒到有點一根筋的肌肉男，一個對身材和樣貌耿耿於懷的雞賊小寵物，還有一個詞彙量極度匱乏的傻大木，而卡摩拉除了有點綠脾氣有點爆，最接近正常人，連穿衣品味也是。說白了，一群自我認知不高、對外人又看法滿不在乎的屌絲，才不在乎當不當英雄，救了幾顆星球，什麼都比不上一個美艷異性的認可來的激動人心。被卡摩拉接納作為搭檔，這才是廢柴們最大的成就感。

漫威電影宇宙的一個特點，是螢幕上下時間的完全一致。星爵是80年代最早那一波生人，身處地球的短暫童年，他大致親歷了整個80年代的文化。我最喜歡他調侃老片《渾身是勁》和凱文•貝肯，為了泡妞，把一部歌舞愛情片硬掰成英雄大片，看來是巧舌如簧的情場老手的看家本事。其實這電影的笑料大都是讓人抿著嘴悶笑的，但卡摩拉得意地說就咱倆像凱文•貝肯一樣神勇時，我實在忍不住笑出聲了。星爵還是《忍者神龜》和《馬爾他黑鷹》的粉絲。一群人聚在一起商量「計劃」的橋段，擺明了揶揄80年代火透半邊天的《天龍特攻隊》。《星際異攻隊》很好地回答了地球這個文明程度不高的星球，為何能在漫威宇宙中佔據如此重要的地位：因為地球的軟文化非常強大，就像好萊塢橫掃全球一樣，足以征服整個銀河系。獄卒聽老歌聽得如痴如醉，外星悍女隨著老歌心潮起伏，星爵拙劣地擺幾個傑克遜的舞姿，就能讓羅南看得目瞪口呆，我相信一場傑克遜的演唱會，甚至能讓滅霸放棄毀滅地球。

片裡一水兒的懷舊金曲，每首都是劃時代經典，之前原聲碟又在公告榜上創造了十五週奇蹟。看了導演訪談，已經知道歌曲和情節的結合非常巧妙，我還是屢次被逗得忍俊不俊。建議看電影之前務必聽一遍原聲，絕對有助於體驗到導演精心鋪設的戲劇火花。所有的畫面都很鮮活，星爵踏著《Come and Get Your Love》跳竄在外星洞穴，把蜥蜴般的爬行動物當話筒來一段即興卡拉OK；伴隨著《Hooked on a Feeling》被獄卒暴打，結合歌詞和畫面，能把人肚皮笑破了；大衛•鮑伊的《Moonage Daydream》和壯觀絕倫的太空景觀真是天衣無縫，如果那個年代有MV，鮑伊一定會喜歡把這段加進去的；一群人部署行動時，《Cherry Bomb》那老娘要大幹一場的架勢，跟廢柴們放手一搏的心情，渾然天成，水乳交融；結尾響起了傑克遜五人組的《我要你回來》，出了影院，我滿腦子都是稚嫩的童聲循環著「I want you back」，配合著歌詞，迷你樹人完美示範了一次「一二三，我們都是木頭人」——相信看過本片，沒有人會認為萌物都是人畜無害的小乖乖了吧。

不滿意的地方也提一提吧，原以為進入了銀河格局，可以博覽太空生物，可目之所及還是各種「人類」，頂多皮膚塗成不同顏色，扭出各種奇怪的髮型，套上從歐洲宮廷到復古宇航的服裝，或者整成賽博格體，在一部放眼整個銀河系的太空電影裡，至少可以安排多一些奇形怪狀的外星物種吧，《星球大戰》那個沒有CG的年代，都搭出一個酒吧的陣容呢。另一個槽點是武器裝備，無非是造型很酷很未來的突擊步槍、火箭推進器、雷射炮塔，充滿奇異能量的小道具，還有機動性很逆天的各種飛船，要不是勇度亮了一手「百步穿腸」，還真沒太多新鮮感，不過這點倒是基於創作上的理由，畢竟《銀護》最終要和《婦聯》發生交集，如果地外文明太先進，儘是三體水滴那個級別的大殺器，婦聯群英還怎麼玩啊。

電影歌曲簡介（按照片中出現次序排列，請自行腦補畫面）：
 
01. 10cc - I'm Not in Love
 
發行於1975年，一首略帶憂傷的歌曲，歌詞不斷重複「我沒有墜入愛河」，但結尾揭示了主人公矛盾心態和自欺欺人。10cc別開生面地加入合唱團式的伴奏聲，創意新穎，大幅度提升了樂隊的知名度。在公告牌最高排名第二、目前市面上存在兩個版本，英版較長，美版經過壓縮，這張原聲中收錄的是完整的6分鐘版，聽這首歌時星爵還是個孩子。

02. Redbone - Come And Get Your Love
 
美國搖滾樂隊Redbone創作於1974年的經典單曲，在公告牌最高第五，收錄在他們的多張精選集中，其輕鬆的節奏非常適於作為電影開場。除了這個版本，市面上還有一個加長版，多了一段前奏和終曲，但市面上很少聽到這個版本。

03. Raspberries - Go All the Way
 
這首1972年的熱門單曲在公告牌攀至第五名，並在單曲年終榜排名33，總銷售量超過130萬。其充滿性暗示的歌詞，在當時尺度很大，曾被BBC禁播。著名導演卡梅隆•克勞是Raspberries的粉絲，曾將這首歌此用在2000年的《幾近成名》中。

04. Blue Swede - Hooked on a Feeling
 
這首流行單曲最初由B. J. 湯瑪士在1968年創作並演繹，於1969年在公告牌榜單排名第五。不過本原聲選取的是1974年瑞典流行團體Blue Swede的版本，為消除關於毒品的聯想，對原版的歌詞做了一些改動，新版本在當年的公告牌一舉奪冠。如今這首歌已是美國70年代的文化象徵之一，在1992年昆汀的《落水狗》也有出現。
 
05. Rupert Holmes - Escape
 
Rupert Holmes1979年創作的這首慢搖，是70年代最後一支美國公告牌冠軍單曲，具有劃時代意義。歌詞講述了一段詼諧的情節，一名男子對乏味的愛情關係感到厭倦，於是約見廣告中的女郎，不料赴約者卻是妻子，雙方這才明白最合適的人是彼此。此歌曾收入《火星人入侵》，《長大成人》，《怪物史瑞克》等搞怪喜劇片的原聲。

06. David Bowie - Moonage Daydream
 
1971年大衛•鮑伊為Arnold Corns所寫，之後重錄的版本於1972年收進他的最著名和經典的專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》中。歌曲中距離世界毀滅只剩五年，一個來自外星的救世主化身搖滾明星，用音樂拯救蒼生；歌曲交代了鮑伊最著名的化身ziggy的誕生，以及他那混雜宗教，愛情，性解放，反抗，激情，以及雌雄同體的複雜身份，是一首任何搖滾迷都無法避開的劃時代經典。

07. Elvin Bishop - Fooled Around and Fell in Love
 
布魯斯樂吉他手Elvin Bishop創作了這首歌，但他認為自己的嗓音不適合演唱，於是找來聲樂家Mickey 湯瑪士代為獻聲。最初收錄在他1975年的專輯中，次年作為單曲發行，登上公告牌第三名，並不止一次作為電影原聲，最著名的是在1997年的《不羈夜》中。

08. The Runaways - Cherry Bomb
 
1976年美國女子樂隊The Runaways的演繹讓這首朋克搖滾一炮而紅，歌詞通俗，節奏活潑，充滿狂歡般的爆發力，被認為是她們的音樂代表作。這首歌廣為幻想美劇所青睞，《挑戰者》，《真愛如血》，《十三號倉庫》都曾用過。

09. Five Stairsteps - O-O-H Child
 
芝加哥靈魂樂團體the Five Stairsteps的代表作，在1970年公告牌曾名列第八，之後共被翻唱過19次，其中1993年Dino's演繹的版本也登上公告牌27名。這首歌在《星際異攻隊》的高潮戲中出現，並發揮了重要的戲劇作用。

10. Marvin Gaye and Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough
 
Marvin Gaye和 Tammi Terrell於1967年的靈魂/節奏布魯斯歌曲，節奏歡快、充滿浪漫，是一首無憂無慮的情歌。1970年經黛安娜•羅斯翻唱再度流行，不但在公告牌奪冠，更得到格萊美提名。本原聲收入的是第一版。

11. The 傑克森 5 - I want You Back
 
傑克遜五人組毋庸置疑的代表作，收錄在他們1969年發行的第一張專輯中，節奏活潑歡快，表達了一名年輕人分離後對戀人的不捨之情，在公告牌躍居榜首，迄今銷量達600萬，1999年位列格萊美名人堂，並在滾石樂隊的500支最佳歌曲中排行121。傑克遜兄弟子十年來組團表演時的保留節目。
 
12. Norman Greenbaum - Spirit in the Sky（只出現在預告片中）
 
這首迷幻搖滾收錄於迷幻派民謠男歌手Norman Greenbaum 1969年的同名專輯中，1969-1970年間，這支單曲賣出了超過200萬份，在公告牌排名第三、並在前百盤踞整整15周。歌詞富有宗教意味，不斷提到基督和來生等元素，考慮到Greenbaum猶太教徒的身份，更為特異。1995年的《阿波羅十三號》曾引用過這首歌。（文/方聿南）