《深夜前的五分鐘》：現代認同危機與自我

    無法想像一個男人無法辨識身邊的女人是「妻子」還是「姨子」是怎樣一種心塞，就像始終無法自證自己到底是「若藍」或者「如玫」的雙胞胎姐妹一樣，只能和世界充滿矛盾的相對——無法自處也無法相處。行定勛的影片，在一個幾近「終極命題」的追問中，偏離自問與他問的答案，以四個人的愛情，揭示現代社會中的認同危機。

    高度資訊化技術化的現代社會，人們愈發習慣了快節奏的擁擠、喧囂甚至敵視，這種情緒在最開始面對《深夜前的五分鐘》緩慢節奏時，變成一種煎熬，然而，彷彿一個相悖的理論一樣存在，當逐漸習慣這種「慢」甚至在「慢」中開始思考後，故事的勁力也開始緩緩發散，從對身份懸疑的推斷，到對自我認知的哲理反思，影片帶著老上海的細膩風情，在老舊的鐘錶鋪子或者弄堂老宅一切泛著時光印跡的地方，娓娓道來。

    這種轉變，發生在若藍和如玫發生海難只剩一人返回之後，「如玫」無法確定的身份讓每個人陷入莫名的焦慮，最先看出變化的，是隔著顯示器的「導演」，他告訴天倫，「如玫」的演技發生了根本性的變化——更自由了。然後，張孝全飾演的天倫就歇斯底里嘶吼成了大螢幕裡的馬景濤——你到底是我妻子還是姨子？你說，你說，你說……我也不信，讓三浦春馬說。

    若藍是三浦春馬所扮演的阿良的女朋友，在阿良把鐘錶當做禮物送給若藍以後，兩個人就開始在時間裡糾纏，快五分鐘或者慢五分鐘代表了兩個人和世界相處的態度，也變成阿良確認劉詩詩到底是若藍還是如玫的重要線索——那種肌膚質感留下的感覺記憶，思維交流的心靈感應，甚至身體上的疤痕，都無法成為有力的證據時，「五分鐘」成了唯一的證明方式。

    而在這部影片中，最重要的兩個核心也正是「自我認同」與「時間」兩個議題，劉詩詩的「雙胞胎」無疑是「自我」與「本我」的兩個樣子，「本我」是盲目的，不知天高地厚，有慾望便要馬上滿足，有緊張便要馬上解除的，在影片一開始就打破窗子然後提出「我們換一下衣服吧」的那個孩子，在「她」跌落鞦韆之後，開始了時常和「自我」——有權衡輕重的能力的孩子「互換」衣服的遊戲，此時，無疑是本我佔據主導的，雙重身份下，只證明了「本我」主體的幼稚甚至自私性格。船難發生後，「如玫」一如自己所說，經歷過生死，明白了一些事——在適應環境的過程中接納了有關規範，成為人格的一部份，這時其實已經是第三個自己，是社會的化身，俗稱一夜長大。

    原著小說有對「時間」的無限感觸，當中的人會陷入明天來臨前五分鐘的恐慌之中，而這種危機感，我們早已在時間就是金錢的無限感慨中，漸漸疏遠了時間。這大概也是一個日本作者和一個中國觀眾的觀念衝突，對於時間問題的解決，導演選擇了讓時間成為證據，這也是一個導演進入另一個電影市場，期望獲得更多觀眾認可的一次改編吧。   舉報