熱血戰神重回暴力年代

文/夢見烏鴉 今年有兩部關於希臘神話中大力神的題材公映，一部是上半年的《大力神3D》，另一部就是這部《宙斯之子：赫拉克勒斯》，題材撞車在好萊塢也是比較常見。實原本對兩部電影興趣一般，但因為主創的原因才提高了關注度，《大力神3D》的導演是我非常喜歡的動作片導演雷尼·哈林，當年他的《絕雄風》、《特工狂花》、《虎膽龍威2》等片俺是非常推崇；而《宙斯之子：赫拉克勒斯》則更多關注巨石強森（原因後面再談），結果發現前者乃是爛片一部，只剩下賣肉搞基，當年的動作片名導如今墮落到這般田地讓人心碎，《大力神3D》的失敗直接導致俺降低了對《宙斯之子》的期待度，結果抱著看不大的希望觀之，反而效果超於期待。《宙斯之子》在電影網站上的評價並不高，這裡不是為這部電影辯解，只是挖掘一下這部電影的潛力。 還要插一段題外話，或許受到之前那部《大力神3D》先入為主的影響，或許也有不少觀眾評論錯了地方，把這部電影當成那部注水之作了，所以讓本片這個英文名叫做「Hercules」的片子內地譯名改了一個名字《宙斯之子：赫拉克勒斯》，而且改得也不好，大力神的名字如雷貫耳，赫拉克勒斯是誰相對知道的就少了。其實「赫拉克勒斯」是正統大力神的音譯，但更多觀眾還是受到當年迪士尼動畫《大力士》中「海格力斯」的影響，倒不如叫做《宙斯之子：海格力斯》更知名一些。但大力神的名字有兩種譯法：一種是按英語譯音的海格利斯，另一種為按希臘語標準譯音的赫拉克勒斯，電影選用赫拉克勒斯這個相對陌生的名字，裡面這些糊塗帳真是讓人相當糾結。就像都知道尚格雲頓，卻不知道尚-克勞德·范·戴姆是誰一樣。 電影改編自史蒂夫·摩爾同名漫畫，將神話故事變成了熱血古裝動作片，消除了其中的神話色彩，著重展示古希臘冷兵器大戰和肉搏戰，將大力神十二神蹟的故事變成了傳說中的事蹟，因此在電影預告片中展示的那些大戰九頭蛇、尼密阿巨獅等神話元素片段，在電影裡變成了傳說中的蒙太奇。因此，《宙斯之子》是一部真正的動作電影，沒有任何神話色彩的渲染，打算看到《諸神之戰》那樣巨獸之戰的觀眾恐怕要失望了。但話又說回來，動作片的優點在於其基於現實的基礎，卻展示一個超現實的故事。以電影主角為核心，極力發揮好萊塢傳統動作片的優勢——簡單生猛、直來直去的打鬥和刺激觀眾腎上腺素的場面。 因此，《宙斯之子》在於其類型，以動作片的形式包裝神話題材，眾所周知，上世紀最後20年中的電影市場，由施瓦辛格、史泰龍等動作明星引領的動作電影當仁不讓的是主角。這些電影故事跌宕起伏，內容簡單粗暴，人物以超人的生理威力震懾著大螢幕，一年十二個月，每月都能在電影院裡聽到肌肉男響天震地的怒吼，這些依靠打不死的孤膽英雄拯救世界的電影馳騁沙場十多年。然而隨著施瓦辛格們的老去，這種單純依靠動作吸引目光電影已經遠離觀眾很多年了。電腦特效技術的發展取代了動作明星，如今大螢幕上漫天飛舞的超級英雄和光怪陸離的奇幻世界，這些才是當下觀眾喜愛的類型。所以從某種意義上來說，《宙斯之子》並不是不好，而是過時了。 諸如本片這樣純粹以冷兵器和肌肉格鬥為主的電影，要比諸如《虎膽龍威》這樣孤膽英雄類電影盛行的還要早，在西部片還未退出歷史舞台的時候，這種肌肉電影便小規模的爆發過。其實這部大力神很像當年施瓦辛格的《野蠻人柯南》，後者雖然多出了神話色彩，但總體上還是以肌肉大戰為主要賣點，前州長的「魔鬼身材」給了這部電影展現奇觀動作場面的契機，大量建立在肌肉明星上的血腥格鬥和冷兵器大戰格外好看。可以以《野蠻人柯南》作為大力神的模板，本片一方面在展示以巨石強森為首的一干人等冷兵器大戰的同時，也與時俱進的加入了大量軍團作戰的大場面。所以《宙斯之子》就像是《野蠻人柯南》與《特洛伊》的結合體，賣點依然是比較傳統的熱血動作和冷兵器交鋒。 本片的故事將大力神放在一個比較尷尬的境地，一個只依靠傳說的傭兵，並且在故事之中還穿插了其當年的遭遇，這個謎團一直到電影后半段才揭曉，讓大力神完成了復仇。並且電影還為其安排了形態各異的後援團，有野蠻人、聖騎士、弓箭手、法師等等，如果將色雷斯公主與其孩子當做關鍵時刻的「加藍」角色的話，一個標準的RPG團隊就這樣誕生了。電影的人物設定與故事發展非常符合當代觀眾的審美觀，而賣點提煉則是老式的格鬥遊戲，於是這樣一個新老元素混搭的作品就這樣誕生了。電影中不乏大規模的冷兵器交戰場面，也有單挑PK這樣熱血的情節。電影結尾之處一個情節最能代表這部電影的基調： 當色雷斯公主被推上斷頭台時，一邊是絕望的嘶叫，一邊是被鎖鏈捆著的大力神的怒吼，聲嘶力竭的震撼的觀眾的耳膜，最終鐵鏈被掙斷，開啟了絕地的反擊。也代表了整部電影的基調：熱血與怒吼，這種原始生命力活躍下造就的視聽奇觀，也正是本片所要傳達的核心。當然電影這種過於傳統的賣點也許很難打動觀眾，但對於老式動作片觀眾來說，乃是極大的福利，因為如今很少在大螢幕上看到這種純粹的熱血大戰了。 主演巨石強森承擔了本片一多半的能量，他與施瓦辛格類似，有著天然的體魄優勢，當年施瓦辛格再好萊塢的第一部電影就是《大力神在紐約》，還記得在《叢林奇兵》中州長客串，對強森說道：我很看好你。也就是在當時，後者也被觀眾評為州長的接班人。可惜動作片風光不再，在青春偶像和顏控盛行的進入，如巨石強森這樣的演員幾乎是稀有動物了，倘若不是其在WWE的威望，或許他根本沒有立足之地。而主演了包括《特種部隊》、《玩命關頭》、《告密者》等大量動作科幻電影，但這些讓他施展的地方很少，只有這部《宙斯之子》，幾乎是為他量身定做。有著WWE演藝格鬥經驗的他，無需如《大力神3D》那樣依靠大量後期特效和慢鏡頭來渲染主角的體魄，巨石強森有著天生的熱血大戰技巧，無論是揮動獸牙槌還是拳拳到肉的格鬥，都顯得力道十足，讓本片的大戰場面非常具有視覺衝擊力。 對於電影場面的渲染，個人認為導演布萊特·拉特納做的乏善可陳，他一直不是一個擅長大場面的導演，當年《X戰警：背水一戰》最後的變種人集團大戰被他拍成那樣也是醉了。因此本片兩大軍團作戰的場面其實都是局部出彩，比如聖盾陣一場戲效果就很好，其餘部份則顯得比較混亂，但退一步說，本片的場面可以說是布萊特·拉特納擔任導演以來最大的場面了，調度能力還是有的，結尾赫拉神像倒塌一幕，大力神身上的肌肉在背景高光處理下，結合電腦CG製作的巨大神像效果甚佳，是電影在場面上少數的亮點。而布萊特·拉特納特點在於很會掌握節奏，對人物刻畫也是有點功力，《尖峰時刻》和《高樓大劫案》中就能看出來，因此《宙斯之子》在故事節奏方面營造的不錯，大力神身邊幾名小弟也是各有特色，長腿弓箭姐和總也死不了的預言家是最大的亮點，而其餘角色在動作戲份過多的情況下，壓縮了的人物比率，導致角色塑造效果一般。 因此這樣一來，《宙斯之子》的姿態就很明確了，在這個新世紀CG橫飛的年代，這種單純熱血的動作大戲本來就是稀有動物，不難理解本片在北美的票房被同期的《超體》完爆（國內檔期二位有趕在一起，真是冤家路窄），其實本片也無慾無求，身上沒有肩負振興大動作片時代的重任，沒什麼野心，卻是老式動作片粉絲的福音，一定不要錯過。對於喜歡看特效大片的觀眾來說就是見仁見智了。不過本片最大的貢獻就是挖掘了巨石強森身上的潛力，雖然他主演過不少動作片，但沒有一部如本片這樣打鬥這麼猛烈、密集且原生態。而且片中前半部份大力神背負殺死妻兒的罪名和包袱之時，讓我想起了著名ACT遊戲《戰神》，後者拍電影的話，巨石強森絕對是最合適的人選。