音樂劇+電影的芝加哥

作為一出經典的百老匯音樂劇，#CHICAGO#大概經歷了幾代人的演繹吧。
講述的是20年代美國腐敗、黑暗的社會現實、但是它卻用輕鬆的黑色幽默來處理，總能給觀眾帶來以外的驚喜。而作為一部音樂劇，作為其靈魂的音樂和舞蹈當然是最大的看點。由約翰·坎德(John Kander)創作的34段音樂充滿著純正的爵士味道，很多段都成為經典，「爵士春秋」(All That Jazz)更是成為劇中的靈魂段落；百老彙編舞怪才鮑勃·福斯(Bob Fosse)更是將爵士舞引進來，開創了百老匯音樂劇舞蹈的新時代，「監獄探戈」(Cell Block Tango)儼然成了劇中最為人津津樂道的亮點。
當搬上電影大螢幕後，電影的敘事技巧和語言特點，似乎給這齣經典劇目一些技巧上新的特點。但是，電影在敘事方面上的完整性可能是音樂劇所無法比擬的，音樂劇現場的質感和互動性，又是坐在電影院旁觀所不具備的。
這個版本的音樂劇，在情節上，大量省略了威爾瑪的戲，成了一個大配角，這個角色的性格更像一個丑角，和電影中冷艷、孤傲的凱薩琳•澤塔-瓊斯演繹的人物完全不同。當然，音樂劇中的人物性格賦予這個角色在舞蹈的動作性、音樂上的豐富性上更大的空間。羅西一如既往的性感、嫵媚、冷酷。
音樂劇的樂隊並不在樂池中，而也成為是舞台上的一部份。尤其是是指揮，這個女指揮即是指揮，又時不時的加入戲中，客串各種打醬油的，樂師們好像不僅僅只演奏一種樂器。
在這個很老舊的劇場中，舞台並不大，所以就會在細節和輕巧度上下功夫。