千萬別帶你最親愛的去看《親愛的》

        這不是一部苦情催淚片，故事是悲的，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈。一直不敢看《親愛的》，因為知道故事本身太過沉重，我不想淚崩。可是一直看到片尾，我都很理智的沒有哭。先說說陳可辛吧，對於這個導演，除了佩服沒有其他。早在《甜蜜蜜》時期，就已經證明了他對於平民故事的駕馭能力，善於捕捉小人物在特殊時代背景下的生活狀態，也許這是基於他對當時香港社會的熟知和切身經歷。然而到了《中國合夥人》時期，他就更加令人刮目相看了。一個香港導演能將內地題材拍得如此真實且具有信服力，光是跨越文化隔閡這一點就已經很不容易。當時的《中國合夥人》引起了不同年代觀眾的廣泛共鳴足以證明了陳可辛駕馭跨地域題材的能力，有共鳴所以打動人，用完全時代主人公的視角將內地題材拍出了大情懷，這在諸多香港北上導演中絕對算得上是最成功的。但這次他卻更加大膽地選擇了一個更為細節化的現實題材，沒有刻意煽情，沒有將它拍成一部尋子日記。一切從故事出發，兩條人物主線清晰明了，沒有將觀眾一味拉入悲痛的基調，而是真實還原故事本來面目，讓觀眾保持理性的思考，著眼於故事本身。一個導演對於故事的組織能力和劇情架構設計，在此先不多做贅述。

       整部影片尋子故事只是一個大背景，故事中每個人物的心理轉變才是最大的戲眼，母愛不分血緣，法理難斷人情。陳可辛以小見大和濃縮社會冷暖的功力，讓這部影片遠不止於感動那麼簡單。故事從頭到尾處處顯盡世態炎涼：失去孩子的父母竟然也會成為騙子們詐騙錢財的對象，老實巴交的村婦一直被不能生育的丈夫蒙在鼓裡，還以為是自己沒有生育能力而自卑愧疚。因為人性的自私和懦弱，這個世界彷彿只有欺騙和謊言，影片就像是一部人性的啟示錄，處處拷問著人的良知，同時也讓人思索，是否很多事情並不是堅持得越久就越應該得到結果。

       演員方面，其實這部劇看得最過癮的地方就是演員的演技。黃渤不用說，演技已入骨，悲情戲比喜劇駕馭得更為出彩，演技平實，情緒過渡自然，人物刻畫能力令人嘆服。趙薇這次的演繹確實也給人諸多驚喜，農村婦女的原型還原得很有說服力，幾場需要爆發力的大情緒戲也表現得張力十足，卻毫無演的痕跡，做到了用真情打動人，讓觀眾完全相信她就是李紅琴，這也是表演的最高境界了。除此之外，郝蕾的表現也值得一提。從她奮不顧身演《頤和園》開始，就證明了她是一個敢於演而且會演的演員。如果那時候她的全裸出鏡多少還有搏出位的嫌疑，那麼再到《浮城謎事》裡的全片素顏出鏡，隱忍卻不乏張力的演技徹底將我折服，在國內女演員當中力求真實又豁得出去的並不多。郝蕾此次也同樣，素顏出鏡，將一個母親失去孩子後的絕望，與孩子相認後卻又無法親近的無奈，和麵對李紅琴時內心掙扎的心態轉變，她將每一個細節都演繹得絲絲入扣，情緒表現得層次分明，她的演技真的做到了讓人潸然淚下又心悅誠服。總之，片裡的每一個角色都可圈可點，將人性不同程度的陰暗面和心理轉變鋪墊得合情合理。電影裡每一次勾起觀眾哭的地方，都是勾起人性向善的回歸。

       陳可辛從《中國合夥人》開始就喜歡在影片結尾埋彩蛋。上次的彩蛋引來的是各種吐槽，被說成是給新東方拍的廣告宣傳片。這次片尾不再是彩蛋，直接剪接現實版採訪片段，頓時將故事還原到現實當中，真實的畫面更加直擊心靈。伴隨著《親愛的小孩》片尾曲響起，遺失兒童家人千里尋子的悲痛畫面和見到孩子後潰不成聲的真實場景徹底擊垮了觀眾的最後一道心理防線，一直忍到最後的我也是在這裡繃不住了，和鏡頭前的眾主演一起，眼淚奪眶而出。最後的真實故事原型才是一顆重磅催淚彈，無論你說它像公益短片也好，至少導演的良苦用心和沉甸甸的社會責任感無可厚非。

      最後，為什麼會有這麼一個標題？這是一部相對嚴肅沉重的電影，如果你抱著和三五朋友愉快觀影的心態去看必然會大掃你興，它也許更適合你一個人靜靜的走進影院，帶著思索將它耐心看完，既不必掩飾痛哭，也不會被遞來的紙巾打擾。沒有在深夜痛哭過的人，不足以談人生。這是一部關於人性思考的電影，值得一看。   舉報