不需要快五分鐘，不需要慢五分鐘

第一片影評。試著寫寫看。剛剛從影院回來，一路回味。是一部文藝的好片子。
  
     首先，光和影的調和非常精緻，幾乎每一個畫面都是完美的。有些鏡頭堪稱絕妙，比如小如玫砸玻璃的鏡頭，透過窗簾看到如玫美麗的紅色影子，搭配玻璃碎掉的聲音，以及風吹開窗簾的畫面，把一個砸玻璃的動作拍的這麼別具一格，這麼美，令人折服；再比如，小如玫和小若藍盪鞦韆的鏡頭，紅的藍的互相調換，讓人感到模糊，疑惑，還有惶恐，也傳達出，連如玫自己都不能分清自己究竟是誰的困惑。再比如，若藍死後，如玫用兩隻手形容她和若藍，最後雙手合什的鏡頭，再比如若藍浮在水面上的鏡頭，一半水下，一半水上等等，都是非常巧妙地構思，有著深刻的含義，細細回想，十分值得嘴嚼，是一部可以反覆去看，反覆發現、感受的電影。
     每一個慢鏡頭都感受到美的存在，觸發內心悸動，讓人感動。
    
      關於搭配的音效，開場時的鋼琴曲，好聽而不膩耳，淡白又不失情感。而音效的搭配似乎也離不開阿良的收音機，收音機播放過一首中國搖滾，還有一部京劇，選得極妙，既搭配了人物悠閒地心境，又傳達出對舊音樂的留戀與認可，經典而有深度，且收音機的存在本身就代表著舊事物。這個世界過得太快，在阿良的鐘錶世界裡，我們可以感受到那份閑靜，這個收音機已經與阿良的老鐘錶店、老上海弄堂融為一體了。另一方面，它又是播放若藍遇險的重要媒介，得到了充分的利用。
    
     關於台詞，沒一句廢話，清晰而認真的傳達導演想表達的思想，內涵複雜，表現得卻十分沉著，比如開場時鐘錶爺爺跟修表人的對話，比如書裡的兩首詩，比如若藍解釋的她的苦惱。傳達了很多關於人性的見解，關於主觀理想世界的嚮往，難以簡單去概括。
     
     關于歸來的那個人。我傾向於是如玫。原因，其一，藍色蝴蝶飛走了。其二，她真的不會游泳。影片中最後有如玫的敘述，從小到大，她們互換過很多次，每一次互換後，她們都相信自己是另外一個人，所以她們經歷過很多次互換，而不被人知，甚至不自知。所以，活下來的如玫最後愛上阿良，是因為若藍死前她們曾發生過互換，這種互換使她成為過若藍。比如，我就認為，與阿良在橋上擁抱的那個人極有可能是存活下來的如玫，而不是影片一開始與阿良相遇的若藍。因為她相信自己頭上有傷疤，而尾聲時，阿良檢查了如玫的確存在傷疤。所以說，回來的是如玫，或者說，回來的是若藍或者如玫，反正不是影片開始時與阿良相遇的那個人。沒有了另一個的對照，真的難很知道留下來的是誰。

    但其實，回來的是誰並不重要，電影想去探究的不是哪個回來了，而是想表現如玫的困惑，阿良的愛，以及張孝全的決然。他們分別代表了人性表現的不同側面。
   
     如玫的困惑原因在於，她受到了太多若藍的影響與他人眼光的質疑，以致不清楚自己究竟是誰。現實中的我們不也是這樣嗎，我們更像別人，而不像自己，終究有一天，我也許也不再清楚究竟什麼樣子才是真實的自我，是悲觀的那個，還是佯裝樂觀的那個。也許，若藍信上的內容就是答案，不願把鐘錶調快五分鐘，也不願調慢五分鐘，只願活在這快樂的當下，活在自我里。
      阿良，鐘錶爺爺書上的一首詩總結得很好，每個人都不愛別人，而愛自己，他愛的是別人身上所表現的自己的部份。所以，阿良愛的不是若藍，也不是如玫，他愛的是自己所愛的那個人，恰好如沒和若蘭身上都有讓他愛的部份。
      關於張孝全的決然，如玫說得對，他不曾愛過如玫，他愛的是自己印象裡的如玫，儘管他印象裡的不是如玫。他很主觀，主觀的認定後就徹底的拋棄，有些精神上的潔癖，有些絕情，有些自私。要嘛愛，要嘛離開。

   關於結局，我的理解，如玫回到模里西斯，把手錶換回來，完成身份對調，變成阿良的若藍。

    關於劉詩詩。旅行前，活潑、略顯強勢的如玫，卻也不失單純可愛。內斂謙讓的若藍，卻也有些陰鬱糾結。這兩個表現的非常清晰細膩，並且完全不是臉譜化的區分，非常考驗演技。旅行結束後，活下來的這個人，就像如玫說的，不得不替另一個存活於世界上，她的身體裡有兩個人存在，如玫和若藍似乎永遠也難以完全分離。第三人這個角色，詩詩也把握的不錯，你中有我，我中有你。
    如玫的舞蹈，若藍和阿良的笑話，都非常自然舒服，毫不矯情。
    劉詩詩有三場哭戲非常贊，一場是若藍與阿良在橋上擁抱時候，情感是湧出來的；一場是張孝全推到歸來的如玫時，委屈，可以感受到怒火和徹底的傷心；一場是致敬阮玲玉的戲中戲，爆發力十足，非常非常驚艷。行定勛導演真的非常大程度的挖掘、提高了她。完全呈達到演技的新高度。應該非常慶幸她接的都是票房低的好片子，而不是一手爛電影。

     票房。不會高，在中國。每個社會都有這樣一個階段，每個社會都有這樣的一個群體。   舉報