你必須得和它八字很合，才會覺得它是神作。

************這篇影評可能有雷************

超體，相對於呂克貝松之前的電影來說，這部感覺上不是在拍電影，而是他需要表達一些東西，而他碰巧又是個導演，可以用電影方式來具現化這些思想。這種平鋪直敘的手法，從完整性和情節構造來看很多硬傷，因為電影本身的一切都是為了這個思想而服務的，如果單純當作電影來看不能算是佳作。但是不管是好是壞，他做到了，傳達了。所以這部電影真正的的受眾其實只是很小的一部份人，不是它深奧難懂，而是因為沒有類似的經歷和心靈之旅，不會透過電影本身去尋找高認同度。

電影裡有很多不同程度的隱喻，首先電影的結尾，露西化身成了一個超出人類理解的超級電腦，最後卻變成了一隻小隨身碟。有點可笑，但這其實也是導演自己思想的化身。在他龐大的思想體系里他能捕捉到記錄下來的大概只有百分之十，最後能夠傳達到電影裡讓人看懂的，其實百分之一還不到。

還有一個重要的隱喻就是露西在這趟精神之旅里不同的階段，其實她只是在不到24小時內飛速的過完了人生。我們隨著年齡不斷增長的智慧，其實最高程度的體現是敏感性。她最先發現自己的變化就是敏感，視覺和聽覺。世界回歸到了最起始的三原色紅綠藍，普普通通的一棵樹，一張凳子，看得到裡面的粒子互相碰撞交流，匯聚成一道一道細細的三色光線，隨著時間一起，好像血液一樣細細的流淌著。電影裡有一句話，大意是所有的度量單位，一個，兩個，都是人類創造出來的規則，被這些規則禁錮住了，於是忘記了這個世界真實的規則。其實只有一個度量單位，就是時間，沒有時間，我們就不復存在。意思有點晦澀，但是其實你也可以仔細感受一下，如果沒有時針的滴滴答答。如果沒有音樂或者圖像的持續，只有你一個人，你在冥想，那麼你能感覺到時間在流逝嗎？多半是沒法感覺到，因為這些外在的干擾，我們的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一個階段，就好像初生嬰兒一般重新獲得了認知世界的能力，所以她的第一個階段，可以解讀為興奮。

第二個階段，可以解讀為痛苦。她無所不知無所不感，甚至可以記起媽媽乳汁的味道，和骨頭生長的疼痛。所以她給媽媽打電話，會止不住的掉眼淚。因為這些敏感，會將所有的情緒無限放大，這個時候負面情緒會主導意識。所以她在這個階段說，疼痛會阻止你對這個世界的認知。因為這個時候你只能感覺到疼，不論是生理還是心理的疼痛，都會像一堵牆把你和這個世界的諸多細節間隔開來。

於是她進化到了第三個階段，頓悟。這個時候她的意識形態，更像是一個宗教的起源。她在電影裡對於電磁波的操控能力，甚至對於物質的解構和重組，似乎很科幻。但其實在有一點超弦理論基礎或者多維空間概念的人看來可以理解的。我記得大約十年前有一部量子物理紀錄片叫兔子洞裡有什麼，有講過類似的話題。在這最後一個階段，她超越了時間，在時空中來去自如，因為時間是連續的，也是離散的，是一個點，是一條線，是一整個宇宙，也始於一個奇點。

最後的十分鐘大概是導演目前的內心世界，是一片純白，也包含了萬物。就好像我們抬頭看天，永遠是那麼純淨的顏色，但是在更廣闊的宇宙包含的資訊量是我們無法想像的。

與其說這是科幻片，我更願意把它當成一種宗教的領會。並且這個並不是由呂克貝松自己創造臆想出來的，他只是幸運的發現了，看到了，並且具有相當的表現能力把它描述出來而已。它一直都在那裡，存在於以太里，空氣里各種介質里，無處不在，就像電影裡的最後一句，I am everywhere.

我們每個人都可以是一個超體。