在慾望與現實中直面靈魂——《深夜前的五分鐘》

在慾望與現實中直面靈魂——《深夜前的五分鐘》
    By:七禾
    「我們活在最好的年代，也活在最差的年代」。這句最能表達我觀影后的心情，借來一用，是為題引。
    無需對演員的演技批判和褒獎，一部以多元文化主義和包容性為核心的影片，值得我們掏出這一杯茶錢，坐在影院靜靜思考。何況小鮮肉三浦春馬，的確「那天你也在，而陽光正好（此處在影片中會有交代）」。
    晚上10點，這座江南小城的夜，安靜地出奇，影院也是。當《深夜前的五分鐘》播放到一半，座位上的人安靜地出奇。影院裡有一個男生離席：「看過這麼多電影，第一次看不懂。」聲音很大，隨之寂然。
    是啊，看一半就放棄，你肯定看不懂。《深夜前的五分鐘》不是拍來讓你享受觀感的，她通往你的心，看，固然看不懂。如果你做好準備去觀影，你需要腦洞大開。
    你需要思考。
    在這裡，除了對三位主演的必要表揚外，需要對導演由衷地點個讚。看懂影片，需要足夠的智慧，慧生定，正覺定而心解脫。
    一部精緻的電影，請給予她足夠的耐心、細心、包容心，整部影片並未過份考究劇情，但做足了細節，細節到毛孔。而這些細節，也構建了燒腦的情境，愛情為主線，懸疑是氛圍，輕描淡寫的驚悚偶爾穿插其中，但所有的所有，最終指向——「利我」的反思。
    影片很好地詮釋了生活情境中的利我之心。一如生活，我們誰能矢口否認，沒有在一己私慾作祟下，精分出多個「我」？家庭、工作、愛情，不同的場景，需要扮演不同的「我」，因此才會有人說，我們都帶著面具在生活。不得不說，正是這些精分出的每個「我」，是「利我性」的最好佐證。回到影片，若藍如玫不過是劉詩詩不同的面具，哪一個是觀眾想要的？我想，如果你安靜聆聽，細細品味，每個觀眾都會找到不同的答案，你需要的，是帶上心。
    「利我性」的探究，也貫穿我整個觀影過程，也是這部影片引人反思的地方。最後歸來的劉詩詩，到底是如玫還是若藍，巧妙在於，她是如玫，也是若藍。導演細膩地構建，讓人必須安安靜靜地去品嚐，不同細節，會解讀出不同的故事，你看到了哪個細節？
    整部影片，每個細節都被詮釋的淋漓盡致。如果你足夠細心，其實你看到的每個細節，都足以讓你解開是若藍還是如玫的困惑。如玫牽住天倫邀舞的手、若藍在露天電影處與阿良十指交錯的手、如玫獨自歸來跳進泳池卻發現「不會游泳」，如玫第二次回到模里西斯，海水中淹沒身軀卻又平安歸來……「若藍」與阿良在游泳館相遇，到「若藍」主動坐在阿良旁邊的長椅上，她到底是誰？若藍是不斷探尋的「我」，如玫是探尋後展現了真實慾望的「我」。
    如玫說：「我們知道彼此在想什麼，只要我們想要，隨時都能互換角色……」，阿良第一次遇見如玫，其實如玫和若藍已經在廁所完成角色互換，細心的觀眾一定發現了那杯啤酒。
    若藍從天倫家跑出，站在橋上「想要如玫消失」的想法，如玫何嘗不是？或許這是兩人去模里西斯的鋪墊吧。可是影片，並沒有給我們交代模里西斯的那次災難，不是嗎？
    戴上阿良的表，她是變成若藍的如玫，戴上模里西斯教堂裡的十字架，她則是變成如玫的若藍。模里西斯之旅是如玫和若藍迷失了自我，找回自我的旅程。

    影片最後，天倫的怒吼是一種自我推翻，是天倫摯愛過程的一種否定。無論是藍色還是紅色，生活不是深沉的「藍」，也沒有太多「紅」的激情，回歸生活，每段愛情都是平淡的柴米油鹽；回歸自我，每個人都有正負兩面的「面具」。
    開頭女主獨自出現，結束也是女主獨自出現。這是生命輪迴中不斷迷失自我、找尋自我的過程。無論你渴望或者經歷怎樣波瀾壯闊的愛，最終現實的鐘聲牽絆住了你。
    影片的結束並非就是故事的結束，你期待的明白，導演沒想給你交代徹底。無需交代，最好的結局在我們每個人心裡。你看過，自然有了答案。你若非要找到確切的答案，鐘錶店裡葡萄牙詩人費爾南多的詩集、懸掛的音樂壁鍾、阿良送的手錶、夢開始的泳池，都會給你想要的答案。
    SO，導演交代給我們的愛情，是那雙想要觸碰，卻收回的手。   舉報