沒有動物因拍攝本片受傷

作為一個20年的神龜粉絲，我一直覺得這四隻拿文藝復興裝逼的綠傢伙不太適合真人化。這是個看臉的時代，超級英雄光能打不夠，更要帥，不帥可以內褲套頭，萬萬不能只系一條眼帶，那會把梅根一樣的女漢子也嚇暈過去。即便後來看到了美好的內在又如何，照樣不上你們的車。這就是負能量，丑逼們不得不接受的黑暗現實。所以誰說這片沒深度，我跟他急。

神龜的造型，放在動畫可以接受，包括07年有國際章的那部劇場版，放在遊戲裡也無違和，跟90版那樣真人套個皮套也湊合。但是真做出以假亂真的碩大烏龜和老鼠，看那坑坑窪窪的皮膚，一臉濕漉漉的鬍子，還是挺驚悚的。小老鼠小烏龜多萌呢，歲月對動物也是把殺豬刀。這個真人版本給太小的孩子看，說不定會留下童年陰影，我小時候就被奧特曼的怪獸嚇到過。況且，把虛擬角色做的逼真，肢體衝突更加刺激感官，老鼠師父被扔來摔去的時候，我的心肝啊。太殘忍了，這不是虐待動物是什麼。

說是真人電影，很多段落近乎於純動畫。這片裡的虛擬角色遠多過真人演員，來回就是梅根、屌絲搭檔和馬洪那幾張臉，難怪覺得幾乎沒情節，動畫片能有什麼情節。有好幾個地方大概是特地做的動畫質感，比如大廈邊上的鋼筋條，下水道的井蓋等，實物不該那麼光滑透亮的。一旦真人缺席，就可以肆無忌憚拉長鏡頭，龜們被師父逼供、跳躍滑行在下水道，天台格鬥放大招，都很典型，也強化了視覺體驗，最值得一讚的是十分鐘的雪地狂飆，鏡頭真正做到毫無束縛，縱情馳騁，一秒鐘冷場也沒有，可以跟《獨行俠》的火車大戰一樣單獨拎出來多看幾遍。這是半動畫片的先天優勢，《玩命關頭》哪天要拍雪地戲，估計也很難超越。

喬納森•里貝斯曼導演，邁克•貝監製，但看起來後者才是真正的話事人，就像《東方不敗》其實是徐克而不是程小東作品。跟《變形金剛》一樣走人類視角，即使到了攤牌關頭，這弱小的人類早該沒什麼事了，還要開足外掛竄出來刷存在感，百摔不死。梅根重複了她在《變形》的男友薩姆的角色，最後舉著個綠罐子威脅史萊德，跟薩姆舉著能量塊威脅威震天，活脫脫是一樣的。還有拉斐爾根本停不下來的大段煽情告白，也是每部《變形》雷打不動的保留節目。

本來文章標題都想好了，叫做《賣拷貝又毀童年啦》。看完一想，還好，毀的不像《變形》那麼徹底，最起碼把龜們喜歡披薩的習性和一些口頭禪都沿用下來了，「青少年」的身份也得到保留，方便引用流行文化來過嘴癮，「絕地武士」，《ET外星人》台詞「我就在你心裡」，照顧的是老動畫迷，《迷失》結尾看不懂，《蝙蝠俠》新電影，「X教授」，迎合的是當代年輕觀眾的審美。關於神龜師徒出身的一些改動，姑且無視吧。不排除是《變形》看多了，給我培養出寬容心了，早幾年看到這版，保不齊要破口大罵。

這電影動作規模稱不上大，倒是時有巧思，雪地墜滑自不必說，高潮打壞人也不像預期的那麼雞肋。之所以整片不夠好看，主要是結構失衡。一般動作片，倒數第二猛的打戲放在開頭，最猛的壓軸，其餘平均分佈中間，帶動情緒起起落落。《神龜》則很業餘的把最猛的兩場全放在高潮，導致前面一小時除了師父挨揍，就剩不下像樣的打鬥了。遲到也不要緊，只要趕上最後半小時，就什麼也沒錯過。（文/方聿南）