傷痕纍纍而無所畏懼

************這篇影評可能有雷************

Mommy看完之後感覺無所畏懼。
希望。
「母親和女人的形像往往更有趣和複雜，給予我創作的慾望，我更願意把話筒遞給她們，讓她們宣洩，讓她們贏得這場戰爭。」「儘管，確實，現實生活中不總是她們贏。」（ 2014.10.導演做訪談節目« On n』est pas couché»的嘉賓）
對我來說，這部電影就像對青春的紀念。感謝他用藝術的方式，記錄那個衝突和宣洩。
觀影感覺，就是心門打開。我想和他說，我懂你的呀。


電影給人的啟發有很多種，有的講道理，有的給你新視角，但是這一部對我來說，就是真實。藝術化的真實。我活到這麼大，如果想講一件事，那就是導演在這部電影所里講的，這一件事。
導演獲大獎後很火，在法國橫掃雜誌封面。他說去個地方，人們尖叫、哭泣，高喊 «Merci !!!»
沒什麼好說的，就是感謝。

他年輕，才華橫溢，傷痕纍纍而無所畏懼。



配樂在電影中的份量很重。
九十年代Nostalgie的配樂。其中加拿大一枝花Céline Dion的 « On ne change pas »，是男主的mommy, Diane, 和嚴重口吃的女鄰居Kyla關係推進的重要戲碼。三人在廚房載歌載舞，
男主史蒂夫對mommy激情四射，過份表達的愛；
Kyla注視著史蒂夫，若有所思，似乎讓她想起久遠的一個誰，電影卻也沒必要交代；
Diane藉此機會試探Kyla能否接受她這樣的一個兒子，看和她到底能否成為朋友。

音樂有多重要呢？導演甚至說是圍繞音樂寫的劇本。而電影對他來說像個樂章，人物和對話就是音符。
看完電影這幾天，我連續重複地聽soundtrack，看導演訪談和文章，寫出這篇影評。


史蒂夫在陽光下的大鄉村滑滑板，
和Diane晃神兒的美好願景。
是我最喜歡的情節。美好，深刻，又令人唏噓。

2009年，五年前，導演拍了第一部電影 « J』ai tué ma mère »。除了導演本人不再出演以外，女主女配都是原班人馬。
現在導演學會了用更好的方式講故事，更美，更易於接受，更加深刻。
他說曾經他以為真的想 « tuer sa mère »， 但這一次通過Mommy，是讓«mère »雪恥。
哈哈。
其實故事是一樣的。男主原型一直都是他自己。
電影裡史蒂夫有多動症，導演本人只是沒有確診而已。

唯一，第一部多了句題眼« Je t』aime »。是男主對媽媽的愛。表白出現得毫無徵兆，亦如男主的每一次爆發。男主感情真切，同時也很脆弱，在愛和恨的兩極飛快跳轉，一觸即發。


導演本人就有狂躁症。他富有魅力，很勤奮，不隨和，也真的狂躁。
單親，同性戀，加拿大，幼年多動症，有暴力傾向。
弱勢群體，相對來說是。
就像 « 母親»、 «女人 » 這些形象。
這些苦難為傑出和偉大鋪路。藝術創作對暴力的導演也是救贖。基於以上，加之導演本人的勤奮，得以在二十出頭交出如此的作品。太難得了。那是年老以後達不到的敏感和觸角。
真的是部很野的片子啊！所有的張弛都無所顧慮，野生而犀利。
隨心所欲，肆意妄為。
魁北克法語也是真的可土，可土可土了。


希望這部電影可以溫暖所有的孩子，
在青春期缺失父愛，強撐著想保護母親，情真意切，又敏感脆弱的孩子；
像導演一樣。
我也曾經那樣。

同樣獻給所有敢於做夢，努力工作和永不言棄的人，對這樣的人來說，一切皆有可能。
這句話太好了，我要放原話:
Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n'abandonne jamais. （第67屆坎城電影節獲獎致辭）


史蒂夫和Kyla讓我想起 « One flew over the cuckoo’s nest »裡的比利。好在結局不同，因為年代不同了嘛！

所以，甜食你到底是吃tarte還是crumble？