達內兄弟和他們眼中的生活

       女工面臨失業，在困窘之中四處奔走做著最後的挽回，兩天一夜這樣一個簡單的故事，現實主義題材加上標誌性的手持攝影，達內兄弟再一次用電影描述了他們眼中的生活。

      紀錄片出身的達內兄弟，一如既往地選擇了手持攝影，平靜地敘述著整個故事，達內兄弟對底層人士的關懷是他們影片的一大特色。冷色調、高度的冷靜和客觀，生活化。從鈴聲響起到獨自離去，背景聲沒有做過任何的修飾。影片依舊可以算是單調而緩慢的，偶爾的衝突也稍縱即逝，各個角色也沒有好壞，雖然不免自私和狹隘，但都不過是在生活中掙扎的可憐人罷了。自然的色調下，又給眾人的境遇做出來解釋：生活本就如此，不是每個人的生活都如陽光燦爛，日復一日重複著的才是我們所要忍受和承受的真實的生活。

      失業壓力下，女主本就虛弱的身體顯得更加疲憊，瑪麗昂歌迪亞的表演不算出彩，但也算是合格，一次次地努力都似乎要用盡全力，重複的嘗試讓觀眾與主角一同變得失望和沮喪。她對婚姻提出了質疑，對未來產生了困惑，在一次次抗爭中力氣早已經消耗殆盡,承受著不公與歧視，內心早已沒有河流舒緩地流淌，即便與孩子在一起相處也看不見笑容。

       但是在她看似單薄的身體裡面，卻蘊藏著一種頑強和韌性，在默默地接受現實給他們造成的殘酷。雖然偶有不滿，卻不曾抱怨，她的堅持便是一種渺小的偉大，獨自走在離去的路上，Sandra顯得格外輕鬆和精神，因為她終於能勇敢地去面對令人絕望的現狀，生活確實艱難，可我們總得過下去不是？

       這種堅韌是達內兄弟的電影給人的溫暖之處。雖然故事設置會顯得有那麼一點不合實際，獎金或者同事的工作，這樣的選擇也稍顯刻意，但電影畢竟不是紀錄片，當我們在這樣的一種情境之下去注視生活，我們會發現自己從來沒有這樣去正視它，而撤去一切不實的外表後，我們的理解才能足夠深刻。

       正如之前電影裡所表現的那樣，達內兄弟的電影風格依舊。多層次的對應影片色調與人物內心狀態的對應，城市環境的壓抑和故事線索發展遲緩的對應，導演客觀化視角和演員生活化表演的對應，手提攝影機的晃動與命運坎坷多變的對應，人性善惡之間的對應。如果你能逐漸被影片主人公的故事吸引，那麼你就會發現，達內兄弟的眼睛裡有著一種非常感人的人文關懷，他們不虛飾生活的亮度，他們也不誇大人類的力量與思想，他們鏡頭下的小人物，始終在動物性的一面和人性的一面搖擺，當這種搖擺有著暫時的停靠時，生命的隱秘便出現了：你會發現從那樣的視角里看出的世界並不是完全的，但卻是一種真實。

      不同於達內兄弟以往影片的結尾戛然而止的風格，從《單車少年》到《兩天一夜》導演都給出了相對完整的結局。戛然而止的結束方式看似很突兀，故事沒有常規的圓滿交待，但這正是導演所要闡釋的態度，一切都沒有答案，殘酷繼續，坎坷繼續，掙扎繼續，生活依舊，命運依舊，現實依舊。但是最近兩部電影中，達內兄弟似乎有意採用了較為積極正面的結局，單車少年和養母一同騎車散心，Sandra也提起勁來去開始新的生活，我們在電影裡看到的坎坷和艱難似乎都會漸漸過去，故事的主人公也都將開啟生活新篇章。

     可正如一篇文章中所說的那樣，醜小鴨的春天來臨了嗎？沒有，冬天是生命最慢長的季節。更何況，達內兄弟鏡頭裡的人物不完全是醜小鴨，他們更像是街區裡的一塊塊小石子，一直被偶然撞擊著；他們是一棵棵在雜草與巨石中生長的矮樹，在陽光千載難逢的照射下，他們暴露出粗壯與有力。