漫威小法好——非主流的勝利(長文，回顧漫威的2014）

************這篇影評可能有雷************

      首先要恭喜漫威/迪士尼，又是名利雙收的一場好戲，我似乎已經看到漫威在2014年的漂亮收官。在進入正題之前，我想回顧一下漫威的一年。算上「貼牌」的福克斯和索尼，今年漫威漫畫改編的電影有五部之多，可謂是斯坦李存在感爆棚的一年。

       從這五部來看，我覺得和往年漫威電影的顯著不同有兩點：第一點是劇情質量的提升，第二點是點石成金的技能get√即使拿我不喜歡的炒飯小蟲來說，在我眼裡它就是個遊戲CG，而且男女豬腳的戲份讓我恨不得能在電影院快進。但它還是有進步的，因為它開發出了重要的副線——蜘蛛人和孩子的關係。那種勇氣的傳遞和繼承，讓我備受感動。這也讓我意識到，蜘蛛人應該是個孩子王。無論我多大了，如果我站在電影院的票房窗口說「來張蜘蛛人」，那麼從我口袋裡掏出的錢沒有一分是為了花在看Peter Parker談戀愛上的。並不是要接吻戲和分手戲給我從蜘蛛人電影裡滾蛋，這是好萊塢必不可少的潤滑劑，沒了這兩樣，演員都不知道怎麼演了。我想說的是，小蜘蛛在我心目中是最能激勵人的英雄。扯遠點，說上隔壁家的老爺電影，我喜歡看到的是「崛起」的結尾，還有「歸來」里哥譚著火以後的那段。我印象最深刻的是老爺領導大家救火時，哥譚新上任的警察局女局長站在樓頂感慨「He’s too big」。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意義不是打擊犯罪，而是傳遞一個資訊，每個人都是超級英雄。但同一個資訊，不同的角色有不同的傳遞方式。老爺屬於聖人化，氣場強大，精神能量的震懾令人敬畏，讓人不由自主跟著領袖走（像金正恩大將軍（誤！；而小蜘蛛屬於親民路線——「沒人比我更屌絲了。既然我都能做英雄，當然你也可以！」因此，擋在犀牛面前的那個小男孩，可能是你也可能是我。我永遠只會在蜘蛛人喚起我內心那個小男孩的時候買帳。

       講到「X戰警之明日黃花」，此片在我的朋友中充滿爭議，評論兩級分化。似乎很多人不喜歡的理由是打鬥戲太少不過癮。我個人是很喜歡，因為我覺得讓法鯊和一美打打殺殺簡直是對他們身上拜腐國所賜的種族天賦的浪費，畢竟傑森斯坦森在腐國屬於一種例外或者意外吧。文戲還是很精彩的，我特別喜歡一美把唾沫星子噴在派屈克爵士的臉上「I don』t want your suffering. I don』t want your future！」而爵士抹了一把臉，巋然不動地以一朵安靜的美男子的口吻緩緩地說：「Please~ We need you to hope again.」在我看第一部X的時候，很難想像有一天這個系列的文戲會如此出彩。整部片子把人類和變種人都放在一出巨大而複雜的博弈遊戲中，儘管這當然不是第一次了、而是老生常談。但正傳三部的矛盾建立在「不理解」和「不信任」的前提之上；而這一部是建立在憤怒、委屈、仇恨、恐懼之上。不是「不理解」，憤怒和仇恨導致根本不想理解；之所以不信任，一邊是因為委屈，而另一邊是因為恐懼。本片的穿越設定保證了結尾那種千鈞一髮的緊張效果，從而把正傳里較弱的理智與情感的矛盾衝突帶到了一個新的高度：開頭先給你看到一個絕望版的結局；而在結尾處一瞬間的選擇將決定所有勢力的命運是回到開頭還是另起一個新的篇章。我的朋友們對前傳系列的褒貶不一在第一課就有了。第一課的結尾，老萬做了一個令人扼腕的決定，這種遺憾感延續到第二部。但第二部高明之處在於，不是再讓老萬成為一錘定音的人，而是挖掘了三角關係裡的另外兩人的主動性，在最後關頭讓他們能夠最大限度地發揮作用，成為左右局勢的人。影評人獨立魚前段時間寫了篇文章《「星際異攻隊」之後，漫威還剩一個軟肋》，批評了超級英雄電影為了能拍續集而導致「第三幕無高潮」的問題。（其他影評人比如褻瀆電影也有同樣的批評。）但《明日黃花》的第三段還是很到位的。因此我覺得它的文戲足以讓影片有個不錯的評價。更何況，導演辛格用此片告訴了我們，武戲不在多而在精，一場戲撐起一片天。五角大樓里那場戲可謂酣暢淋漓，震古爍今。你會回味很多次奔跑中的快銀。

       至於錘哥，我沒有太多要說的，因為情況比較特殊。觀眾的訴求既不在劇情的宏觀面上（人類命運和仙宮命運）、也不是在打鬥的效果上。那麼圍繞這些的討論也就沒有太大必要，有那時間我不如再多YY幾個同人段子。

       第二個特點，點石成金的技能get，是指漫威打破思維模式，把原來的不良資產變成了優質資產。《銀河逗比隊》跟《六小齡童》，按理說是知名度不高、群眾基礎不好。漫威影業有三階段的出片計劃。究竟這三階段的依據是什麼？是主線的發展順序嗎？我覺得主線的延續方式不是規劃的因素，反而是規劃的結果。正所謂無利不起早，漫威可不是在拍「愛在」系列這種文藝片的三部曲，而是商業片的三階段。唯有商業邏輯可以解釋商業行為：第一階段先把自己手上最大的牌（有版權的角色里最有名的幾個）亮出來，也不要什麼劇情上的節操，就要有槽點，有話題。在第一階段收尾的時候，把所有好牌綁在一起，綠胖鐵人錘哥大盾正好湊了一副炸彈，一舉奠定「漫威大法好」的名氣和票房號召力。在有了票房號召力之後趁熱打鐵，讓電影裡受歡迎的龍套死而復生在美劇里做主角，維持話題熱度。充分利用票房號召力，複製已經獲得觀眾認可的「抱團模式」，這才做到了點石成金，推出了銀河逗比和六小齡童。角色是新的，模式卻是不變的，舊瓶裝新酒。既維持了新鮮感，讓你覺得有源源不斷的小鮮肉，同時又把風險最小化。再往下走，二階段的收尾是打奧創，和三階段初始部份的內戰，某種程度上來說都是對最早這批覆聯的否定。所謂的否定，指的是合久必分的一種狀態——讓內部矛盾升溫，突出成員各異的性格和暴露他們的弱點。讓觀眾覺得陣容一成不變會出現問題甚至危機，需要新鮮血液的輸入。所以在二階段的推新是打包冷門資源，獲得成功之後，配合過渡期對復聯的適當否定、有破有立，才更加大膽地在三階段讓知名度相對較高的新英雄在電影市場裡單打獨鬥。所以我對二階段的看法，就是「漫威小法」和「非主流的勝利」，使得它很好地承上啟下，繼承/利用了開局的模式/優勢，又為第三階段立下了不錯的基礎。

       之所以強調二階段里團隊模式的優勢，是因為目前為止，我最喜歡的也就是銀河逗比跟六小齡童。請見下圖列表，統計了截止2014年11月8日上午，三部電影在五大指數裡的評分。六小齡童的分數還沒穩定不具備代表性，僅僅列出。至少從目前來看，逗比的總體評價比婦聯高是不爭的事實。
        復仇者聯盟 星際異攻隊 超能陸戰隊
IMDB 8.2 8.5 8.3
豆瓣 8.0 8.2 9.1
Metascore 69 76 76
爛番茄觀眾 91 95 92
爛番茄影評人 92 90 90

       個人認為，小六和逗比的成功有幾方面的共同點：1.觀眾不熟悉，導致改編過程中的自由度高，和上映時觀眾的期望值比較低，容易引發驚喜和新鮮感；2.設定上取長補短。選取團隊而不是個人，用角色的豐富和多樣性充實內容。這當中還必須不是簡單的平均分配，更不是無腦的人海戰術。是有的放矢，依然具備針對性地強化個別角色的存在感，其他角色負責潤色和填上剩餘空間。銀河逗比里扛大樑的是星爵和樹人。這裡值得一提的是乾脆麵，他不是逗哏而是捧哏，主要捧樹人。其他的例子就是他說要犯人的義肢和強盜的假眼，這些都成為引子，真正搞笑發生在星爵去搶義肢和鏡頭給到一臉錯愕的強盜。而六小齡童的亮點則集中在Baymax的身上。3.更具體一點地說，兩支團隊都是邊緣人物，一支是Loser分隊，一支是Nerd分隊。玩的都是逆襲的把戲。4.主打人物不但要逗，而且都有自我犧牲的大無畏精神來美化人格，甚至連這一幕的場景設定都不帶換。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女兒的異次元空間，這兩種環境的性質是一樣的，都有一種虛無感。用這種虛無感，能很好地襯托出捨己救人的溫暖，提高煽情指數。而樹人和充氣娃娃都是經歷「毀滅—重生」的模式，在結尾先抑後揚，喜劇收場。除此以外，某些雖然算不上很巧妙，但很好用的橋段也被兩部片子共享了，用來前後呼應，提升一定的結構感。我還沒想到讀起來好聽一點的總結，姑且稱之為「借死人昇華活人」。星爵媽媽伸出了手、Tadashi強調「I won』t give up on you」和充氣娃娃視角記錄的試驗成功的畫面，都是這一種。相對來說，小六里對「重複/反覆」的手法處理得更好，無論是用來煽情，還是用來搞笑（最典型的就是警察局漏氣一段了）。

       事實上，小六的改編還是有點「投機取巧」、「似曾相識」的。Hiro取了妮妮的智商，而充氣娃娃拿了妮妮的裝甲。Go Go原來叫Go Go Tomato，她的名字是被閹割了，而她的裝甲也難逃同樣的命運——漫畫裡的設定是它可以吸收能量；穿戴者通過聲控發出「Go Go Tomato」的指令後，可令裝甲釋放並使用轉換的能量。在電影中，Go Go就是個穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982裡的女性版美國隊長)。對了，還有那個管家...我已經向DC舉報了，黑我大阿福不能忍。順便說說其他人物的改動，有增有減：富二代Fred在原作裡的身份背景根本就沒有花筆墨交代，但電影裡，這樣的設定無疑更加精彩，而且這樣得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是變成大怪獸，尺寸和外觀都跟哥斯拉差不多。電影為了體現快節奏的運動戰，所以出於保證機動性的需要，把他改成了現在這樣神奇寶貝尺寸的噴火跳跳龍，能夠更好融入團戰。還有「奶茶妹妹」快樂檸檬，不，蜂蜜檸檬，她的能量錢包原本就是個哆啦A夢的異次元口袋。大愚蠢，不，Wasabi，他在漫畫裡的設定是個大廚，還能把氣功具象化成壽司刀，所以這個改動不大。只不過是美帝要考慮人種的多樣性，因此把他變成了黑人。其實我是覺得變成拉丁人種更合理吧（美國餐館裡很多廚師是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫畫Big Hero 6還有兩名牛逼成員沒有在電影裡出現，分別是Sunfire和Silver Samurai。我想應該是迪士尼考慮他們變種人的身份會和福克斯影業起衝突。

       儘管本作的改編在畫風上與漫畫相差甚大，但不得不承認，改編後酷炫與賣萌並存，這才是迪士尼想要打上的烙印。否則按照原作畫風，並不符合迪士尼的一貫風格也難以吸引它視為目標觀眾的熊孩子群體。不過我對迪士尼一直有種「低齡」的偏見。有些事，我都已忘記。在我的腦海中，有一個迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，學齡前看了肯定棒。我都說是偏見了，這種偏見在此次的觀影后蕩然無存。童真童趣被最大限度地保留的同時，逼格也提升了不少。在戰術上還是先滿足熊孩子，進步之處是知道怎麼回報和獎勵那些貢獻了全票票價的家長，以及像我這種又要來看動畫片兒又挑三揀四、在未成年人世界和成人世界的夾縫中生存的二逼青年。整部片子三分鐘一次呵呵微笑，五分鐘一次哈哈大笑，把觀眾不分年齡地全逗樂了。我感受到迪士尼並不是單純收購了漫威；在藝術的創作上有所吸取，這才是最難得的。它有一種在戰略上「老少通吃」的野心。要取悅所有人真的很難，但是本片做到了。正片放完，我的滿意度達到9分。此時，熊孩子們紛紛在家長的帶領下退場。不過這不是結束！迪士尼的客戶滾蛋了，對於漫威的目標群體來說，這才剛開始！劇終字幕的動畫是專門給我們看的好嗎！留下來的人有賞！先是幾個主要角色的名字挨個過一遍，配上每個人一張插畫，而且插畫的風格都不同！尤其是奶茶妹妹那張，我操還是波普藝術的！之後會進入正式的字幕，同時會以漫畫風格交代之後的故事。其中最重要的一個細節不要錯過——戰隊去給一棟建築剪綵。畫面是以一種透視的效果，從建築背後的視角拍下剪綵的現場。由於這種透視和視角，建築上的字是反過來的。但這一幕停留的時間足夠長，因此你會發現，那棟建築是以Tadashi的名字命名的。等到Hiro和Baymax坐在發電的鯉魚風車上之後，依然不要走開。直到他們倆起身發射離開，來到了最後的大彩蛋！真是我見過最有趣的漫威彩蛋了！我的滿意度終於達到了10分！其他的小彩蛋，在電影裡面都很容易被發現，比如說留意下牆上的海報和掛鐘。

       片子在尾聲再一次證明了漫威大法好。然而，現場觀影的額外收穫就是，開頭還有迪士尼大法，也很好！正片開始之前，先放了一部迪士尼的短片「Feast」，講述一隻汪星人流落街頭、被收留、被寵愛、在主人戀愛後被忽視、卻在主人失戀後幫主人追回對象，作為伴狼、迎接小主人的誕生、陪小主人長大的過程。六分鐘的時間講完一隻狗的狗生，節奏緊湊，卻妙趣橫生。麻雀雖小，五臟俱全，不但有深度，還連彩蛋都塞進去了：其中有一幕致敬了《公主與流浪漢》里經典的吃麵場景。我長那麼大還是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。