電影院的廁所是現實與戲劇交接的地方

************這篇影評可能有雷************

這個電影的主題我覺得確實是還好。Ego, 被人關注，被人喜愛，喜愛（admiration）和愛(love)的區別，夢想，通俗與藝術，藝術與功利，然後就像片頭那兩句話一樣，也許這些確實涉及人生活中最重要的是什麼。

可是給這部電影五顆星的原因主要不是對主題的慼慼然，而有其他兩點它做的讓人嘆為觀止：

1. 整部電影中多個層次反覆出現的現實與戲劇的曖昧界限。
2. 配樂。

Metafiction，戲中戲，早就不是罕見的東西。可是我覺得Birdman把它們做到了極致，流暢自然，富有美感。為了敘述的清晰，定義如下：
戲劇A： Birdman 電影本身
戲劇B： What we talk about when we talk about love 電影中男主創作的舞台劇
戲劇C：Birdman 電影中男主年輕時主演的超級英雄電影
現實O：我們（觀眾）生活的真實世界

第一層，戲劇B與戲劇A中的真實生活通過精妙的剪切形成了一個莫比烏斯環（好吧，原來整個電影是一個無比長的長鏡頭）。從後檯燈光昏暗走廊里關於懷孕的狗血對話鏡頭直接搖到煙霧瀰漫的舞台上女人的獨白，從劇場頂端石頭妹和諾頓的「激情戲」自然搖下來劇中人物開始對話，劇場這個曖昧於現實與戲劇的地點被使用得非常充分。甚至還有男主不小心被關在後門外衣服卡住取不出來然後只好穿著內褲穿越鬧市繞到正門從觀眾席進入，回到戲劇時空中的妙手一筆。除了地點作為媒介，人物也是這個表達這個「穿越」的意思的媒介。現實與戲劇在電影裡的演員來說是界限模糊的：那個糾結於懷孕的女演員是，諾頓更是：在舞台上敢於真實，「在現實中卻是個騙子」。戲劇B還是有點激發讓人想看的慾望的，之前看過半本那本書，今天才知道（意識到）它已經是60年前的人寫的了？而戲劇A中也有少許對戲劇B的影評，比如中產階級老年人的愛好，無用的哲學思考等等。

第二層，戲劇C，這個只通過第三方敘述呈現給我們的超級英雄電影，與戲劇A中的真實之間也是不能完全辨認的。我們觀眾一開始就被那個特異功能鏡頭迷惑住了。然後很長一段時間內都在想居然是個超級英雄電影啊，過後逐漸又覺得真是個特別的超級英雄電影啊，直到終於把我們觀眾的視角與助手的視角相對比，我們才瞭然，okay, 戲劇A跟戲劇C不是同一個漫威電影宇宙的lol。顯然這一層曖昧是不徹底的，只騙了我們半程。但是騙得卻也好美。戲劇A里自由切換戲劇C里才成立的特效。在這前半程里，超級英雄的爆米花氣質與戲劇A其他部份的嚴肅性形成了鮮明的對照，鋪陳了一種惹人喜愛的「一切也不是那麼嚴重」的調調。

第三層，與第二層密切關聯的，戲劇A中的現實與現實O之間，關係也是若即若離啊。當我們誤以為戲劇A是戲劇C的時候，戲劇A當然跟現實O有距離。可是戲劇A裡的非戲劇C部份的現實是比較鬱悶的，而且跟現實O里我們的煩惱也是有呼應的。所以我們的大腦就一定程度里走進了A和O的邊緣相交地帶：沒有相信真的有超級英雄，可也沒有不相信。因為寧願著A就是C啊，這樣我們就能得以逃避A裡面的嚴肅討論及其可能由其聯想到的煩惱了。當然逐漸我們還是就跳脫了這種wishful faith了。因為特效和記憶中其他超級英雄電影所具有的欺騙效果畢竟是有限的。於是我們在我們的現實O里揣測道導演這樣安插戲劇C這樣一個噱頭在戲劇A的現實里，是為了在苦大仇深的主題邊邊加一點輕鬆的氣氛吧。逐漸我們又覺得安插得真是好啊，這「反其道而行之」的修辭手法，用超能力把無力感表達得多貼切啊。這與導演創作意圖的和解讓我們也不再糾結A和C到底是個什麼關係了。

最驚喜的還要數結尾了。作為一個又以一種看好戲看你要怎麼收場的心態等待導演端出結局的觀眾，我表示非常服氣。因為第二層以為已經清晰分離的後半程，原來殺了一個回馬槍，在石頭妹的笑容里又落回到了你中有我我仲有你的地帶。於是第三層上，A和O終究分道揚鑣了。可是觀眾卻拍手叫好，而不是跳起來說，假啊假啊，導演你騙人。所以A和O的自願拎不清地帶反而變寬了。這個結尾讓我想到另外一部講鳥人的電影Birdy。以及它那個縱情一躍的結尾。以及它那同樣的「一切也不是那麼嚴重」的調調。我懷疑是不是就是在致敬呀。以及這個聯想甚至讓我對這部電影的主題也更有感覺了，是關於自由的吧。不是Birdy裡面那種自由，是把自己從自己（自己的慾望、自卑與自大）中解放出來的自由。

結尾丟出來之後導演開始放他很特別的scramble一樣的演職員字幕。可是所有觀眾都坐著不走呢。哈哈哈，至少從這點來看，這真是一部無比成功的電影呢。人們可能還在期盼著導演麻煩多說點呢。或者一定是有彩蛋的吧！或者靠，這是啥！到底怎麼樣了。但對於某些對曖昧境地很喜聞樂見的觀眾來說，這個結局已經太完美了。甚至有點需要趕緊走趕緊走不要有彩蛋才好啊萬一彩蛋畫蛇添足了怎麼辦呢的意思。另一方面，有的觀眾尿也憋急了。

(11.12:昨天跟朋友聊起來才知道男主以前是演蝙蝠俠的。這個Trivia又給第三層曖昧加上了濃墨重彩的一筆喲，而且還是在O里觀影過後的迴響。)

這家電影院的廁所裡的燈總是這麼明晃晃的。可能是因為剛從黑暗中的放映室走出來，眼睛像是進入了另外一個世界。其實是剛從電影裡走出來吧。果真進入的是另一個世界啊。從A回到O了，然後運動中的拍攝感還把你偶然拉到A切到B的感覺中，然後剛路過的其他新電影的大海報也許還又讓你想到了C。一切交織在影院的廁所里^^。然後嘩啦啦，一片沖水的聲音，正好讓我們討論到第二個優點來。

第二個大的優點，配樂這件事情。我其實不太容易意識內注意到配樂這件事情的，好多據說配樂非常經典的電影我可能都是在過程中有無意識感受到配樂對情緒節奏的影響，但並不會看完之後articulate道這個電影配樂好厲害。可是Birdman這部電影配樂真的好厲害啊。打擊樂的大量使用是很特別的。印象最深的是兩個人在路上走鼓點一直狂放地敲，跟著諾頓走進去酒吧的門，音樂馬上換成了情調小曲。配樂這個武器既可以分割，也可以編織連攏。所以對於第一個優點的達成貢獻也是很大的。可能也是因為一直主要用鼓，後來用了一小段抒情小提琴，印象就也相當相當的深。最棒的是鼓手在最厲害的情節里無端端地出境了，彷彿（原來）他一直是在那裡啊。另外攝影也棒。鳥人那個房間內外視角的對照，舞台上下與側旁，飛翔的視角。這些也都幫助營造出整個電影中多層的戲劇曖昧感。

可是被我這樣ABCO地一搞可能別人會以為是個什麼無聊的片子呢。好吧，對不起，這是寫論文寫習慣論文腔了 555。其實除了這些個想起來有點 不夠娛樂的優點之外，整部片子其實十分成功地娛樂了大家，因為它既有幽默感又充滿了戲劇衝突和情節懸念。嗯，還有好演員。

諾頓看著為什麼這麼年輕啊。石頭妹多麼適合演女神經啊。金剛妹不怎麼喜歡得起來啊。倒是那個懷孕的女演員好喜歡啊。兩個妹子make out的時候她好hot啊。。。。

啊呀，真是一部好電影啊。像是喝道一杯很好的酒啊（說得好像我會品酒一樣啊，oops，前面這句話說得又好像我會品電影一樣哦lol）。


----------------20150113--------------------
金球獎得最佳劇本的時候，導演發言描述了另一個存在的維度，現實D：編劇進行創作時的真實世界。現實D不僅創造了戲劇A而且也大喇喇地照進了戲劇A。導演說（大意）很多劇中橋段其實就是跟現實D中發生的真實情節在學習。因為編劇的創作更是一個少不了自我(ego)，不同人的自我(ego)糾結打架的過程。「這句我寫的台詞寫得多好啊，怎麼可以刪？」 哇咔咔。。。

以及拿不拿獎這種外界肯定導演ego的事情對於這部電影來說真算得上值得看的續集了（壞笑）。重點是還沒有拿。導演心裡應該有在自黑自嘲了。希盼他奧斯卡的時候不管得不得得蝦米總能再上台給些有趣的發言(儘管英語說得不甚好lol)