大師的牛皮不要隨意代吹

有意思的是，一旦我在這裡稍微說一些《星際穿越》的不是，就會或多或少的收到一些理直氣壯的捍衛式反駁、嘲諷甚至謾罵。而搞笑的是，這其中的大多數並非衝著電影本身而來，倒是極有可能完全因為克里斯多福·諾蘭是這部電影的導演。這位被稱為「宇一導」的中年導演憑藉《記憶碎片》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》以及《全面啟動》等電影收穫了不少近似於熱血的粉絲，讓我等中立路人在看完電影之後想要表達點不同意見時，還得注意措辭。好在我們這個國度在一定程度上也有言論自由，加上討論電影本身就應該允許各抒己見，所以，去他的狂熱粉，我該怎麼說還是怎麼說。

並非故意唱反調，而是在看完電影之後，我真心認為：單純從電影本身而言，《星際穿越》沒有那些吹捧者說得那麼「史上最牛」，甚至連「年度最佳」也值得商榷，它必然是一部不錯的電影，但絕談不上要在電影史上佔據多麼牛逼的位置。

不錯的地方在於《星際穿越》的主題以及基於這個主題所延展出來的關於愛、人性、自然、宇宙、時間的一些深度思考。諾蘭的文藝情結依舊如潮水般波盪，即使是這樣的硬科幻，也終究要傳遞關於愛的大主題。這其中的父女之愛似乎更應該定位為是人類親情之愛，不管怎樣，影片所展現的這種思考讓這部打著科幻標籤的電影能夠甩很多「偽科幻真瞎編」的電影好幾條前門大街。另一個不錯的地方則在於整部電影近三小時的片長中所流淌的電影配樂。電影終究是提供視聽體驗的藝術，諾蘭的品味延續了他作為倫敦人應有的水準，選擇漢斯·季默擔當配樂大師，自然不會脫了電影的後腿。實際的情況是，漢斯用其極具美感的音符恰到好處的托起了電影，甚至有些喧賓奪主的讓音樂支撐起了整個電影的情感表達，讓電影不至於淪為諾蘭巨大野心下的失敗之作。

主題和配樂，讓《星際穿越》在完全不依靠「諾蘭名聲」的情況下依舊稱得上是一部不錯的電影。可惜的是，這種不錯的體現也就這兩點了，當然，硬要加一些滿意的話，為數不多的宇宙、黑洞、星球等宏大鏡頭還是帶來了一些畫面震撼。除此之外，基本不可與以往的諾蘭水準同日而語。

最突出的是對電影的把控不力，主要體現在節奏和敘事之上。如果你真有看過諾蘭以往的作品，無論《記憶碎片》還是《全面啟動》，亦或是《致命魔術》和《黑暗騎士》，就應該不會忽視他在這些作品中所體現出來的才華橫溢與有力把控。諾蘭用這幾部電影將敘事手法的精妙絕倫發揮得淋漓盡致，令人目瞪口呆。緊張刺激又不失舒緩的節奏控制，讓這些電影高潮迭起暢爽不已。如你所知，諾蘭的才華毋庸置疑，但才華往往極易被野心所幹擾，當諾蘭試圖用一個穿梭時間穿越星際的故事來一展自己的才華時，我們就應該意識到這要嘛榮登牛逼之巔，要嘛跌入平庸之境——《星際穿越》交出的選擇是後者。坐在影院裡，暖氣緩緩的吹，時間慢慢的走，電影像是背著手，也在慢慢地走。如果說前三十分鐘是作為鋪墊，那這半小時的鋪墊顯然是不達標的，因為它幾乎沒有甩出一個足以吸引觀眾強烈觀看慾望的「包袱」，反而是用過多的正反打交替表現著演員的叨逼叨。如此基調的開始，也註定了影片冗長的特性，中間在宇宙中航行、在星球上登陸、在蟲洞中穿梭等看起來本該高潮迭起的段落里，也因為莫名其妙的節奏而弄得稀稀拉拉，甚至都感受不到穿越星際那種激動興奮的浪潮（當然了，文體類觀眾或許感受強烈甚至要「長跪不起」）。最後階段總算靠時間的維度製造了一些高潮，讓整個影片不至於全程單調乏味。值得稱讚的是，諾蘭用影像表現出來的科學理論不僅具有說服力，還通俗易懂，這是他的厲害之處。可即使這樣，也無法掩蓋整個影片大多數時候的單調乏味是那麼堅挺的存在。

「為賦新詞強說愁」是諾蘭在這部電影敘事上把控不給力的一種「詩意表達」，而通俗一些的說法則是：為了科學道理而講故事給你，而不是「講個故事給你，飽含科學道理」。這就有種生硬的感覺縈繞其中，似乎諾蘭兄弟構建的這個故事並非是始於一個故事，而是一個科學道理。以往，諾蘭會用看似亂七八糟實則嚴絲合縫的方式來丟出一個故事讓你下巴搖晃，而今，諾蘭用看似嚴謹完整實則生硬古板的方式甩出一份科普讓你不明覺厲。如你所知，影片被定義為硬科幻作品，這就意味著這部電影所有想像力的呈現和故事的講述都是基於已然被公認可以進行教育傳播的科學理論之上進行架構的。這是一種尊重科學的藝術創作，但不代表必需要被科學「綁架」。諾蘭的才華因為被科學「綁架」而無法橫溢，卻又無法填充其野心，以致於在敘述整個故事的時候，不僅沒有了以往的新意，還顯得很不給力。影片一開始就沒交代好庫珀的離開，也沒鋪墊好父女的情感，在星際穿越的過程中，團隊間人物關係的梳理以及「歷次任務」的背景交代也還可以做的更好，但顯然失去了把控，以致於最後的結尾並不順暢，總有一絲彆扭橫在其間。這大概就是《星際穿越》看完之後，故事經不起摩擦的原因所在，或許，它應該套一雙滑板鞋？

電影的情感表現也有失諾蘭水準，這麼說估計要招來一批感動得「內心受了衝擊」的朋友一輪有力的反擊，但事實就是如此。倘若諾蘭想要表現的僅僅是父女情感的回歸，那格局未免太小。然而，倘若是要表現整個人類之於地球、自然甚至宇宙，還有時間的那份情感關聯，那影片表現出來的則顯然不夠宏大。究竟要強調哪一種情感，只有諾蘭最清楚，僅從影片本身來看，與其說是要表現人類與時間、空間的情感關聯，不如說是糾結於自我救贖的個人情感。影片在情感表達上的這種定位不清，讓其在體現人類與時間空間的情感關聯時氣場不夠，在體現父女親情的救贖與回歸時又格局不夠。甚至《星際異攻隊》在表現人類與時空的情感時都要比本片來得濃烈，至少大多數人會在一排排戰機排在一起抵禦侵略者時，感受到一股熱血沸騰的情感迸發。但《星際穿越》並沒有迸發這樣的情感，影片的末日危機沒有體現出強烈的危機感，星球拯救也沒有體現出宏大的英雄氣勢，時空穿越和宇宙遨遊也沒有體現出令人驚嘆的氣魄，這不是情感敏感度的問題，而是表達的不足。一部靠配樂來作為主要情感烘托的電影，是很難榮登牛逼之巔的。

總之，縱向對比，這不是諾蘭最好的作品，所有評價都不要帶著粉味，大師的牛皮不要隨意代吹，那可不是在愛諾蘭；橫向對比，《星際穿越》是部不錯的電影，即便是有那麼一些瑕疵，也還是值得團購一張電影票去體驗一番，比多數國產片還是美不少的。

最後再嚴肅的調研一下：覺得服裝、佈景略丑以及安妮·海瑟薇彆扭的，請舉手。