【轉載】《渴罪》 的愛恨交纏

************這篇影評可能有雷************

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。」

愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島什麼也做不了。

改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅絕地說不。」

《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。」

平衡慾望
電影最有趣的角色，應數加奈子。除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個像徵，慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來買單的一回事嗎？加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。」