《星際穿越》——披著科幻外衣的好萊塢情節劇

************這篇影評可能有雷************

《星際穿越》——披著科幻外衣的好萊塢情節劇
       主修英國文學的諾蘭，用了一首迪蘭托馬斯的詩作為影片的隱形骨架。這首詩就是在影片中被反覆念叨的可以說是迪蘭托馬斯最有名的作品《不要溫順地走進那個良宵》。我奇怪的是，我看到的絕大部份評論都無視這首詩。詩中的幾個意像在電影中都有對應物。良宵，智者，巨浪，狂暴的人等等。觀者可自行對號入座。
      看完《星際》我多少有些失望，它並不是讓我眼前一亮的片子，雖然通篇都可以感覺到諾蘭的認真和嚴謹，但認真和嚴謹從來也不能替代才能。在與前輩的星際博弈中，諾蘭顯得力不從心，《2001》和《索拉里斯》依然在高處俯視著，甚至祖拉斯基的《銀色星球》也要在更高的位置。科幻片難拍是共識，要不然中國的科幻片也不會僅僅停留在《大氣層消失》《霹靂貝貝》這種低齡程度。諾蘭已經在這條路上爬的得很高了，我想，以他的才能，爬到這裡恐怕也是終點了。
        我始終認為即使是科幻片也要有一個強大的人文做核心，單純炫耀特技的片子不是我的菜，哪怕他勉強把故事編得圓潤。所以，《地心引力》我只會看一遍，而且還只是在平板兒上。如果連科幻片都不能帶給我們思考，那它還有什麼存在的必要？
        《星際》的問題正好與此相反，它煽情！幾乎要到濫情的地步了。眼淚不是科幻片的必備要素，偉大的科幻片都有意識的警惕情感，不是不可以有感情，但請不要哭天抹淚好嗎？在茫茫黑暗的宇宙中，在孤獨和寒冷的裹攜下，情感無論如何都是渺小的，我相信現實中的所有太空人都是理智而且清醒的，思考和辨別力才能在關鍵時刻派上用場。愛在任何時候都不是原動力，對未知的探索才是。諾蘭以愛作為解決問題的方式導致影片缺少客觀上的合理性，雖然很多諾蘭粉認為本片毫無漏洞，但在剝除情感的分析下，本片最重要的拐點是建立在巧合上而不是選擇上，說白了就是主人公運氣好。燃料將盡，為了送布蘭德一程，庫伯將自己拋向黑洞，可誰他媽能想到，黑洞裡就是所謂的五維空間呢，而由此帶來的這種對時間的處理方法總讓我聯想起《機器貓》。我總感覺有種宿命論混雜其中，類似佛教的因果循環。而對五維空間的描述又讓我想起1884年出版的小說《平面國》。說實話，諾蘭在這部電影中並沒有什麼突破，製造高潮的方法還是他拿手的交叉剪輯，墨菲燒田和庫伯黑洞交叉剪輯在一起，最後將緊張和高潮進行疊加，這部份做的相當不錯，漢斯季莫的音樂起到了非常好的烘托效果，我做的椅子都跟著震動了。但諾蘭的短板是沒有分配好情感的份額，諾蘭為了製造矛盾衝突，在世界末日的緊要關頭，還讓墨菲這個頂尖科學家仍然糾結庫怕是不是拋棄了她，而庫伯在人類生死存亡的關鍵時刻，也總是想著回家，並總是對自己參與進拯救人類命運旅程的行動懊悔不已。更有甚者，他們居然相信A計劃，還投入巨大熱情，這根本就不像科學家的思維，科學家會不計成本嗎，在世界末日之時？拜託，把每個地球人都弄到新星球上去根本就是不可能的好嗎？有這本事別說地球不會混到世界末日，就連窮人也不會找到一個了。所以老布蘭德才是智者，B計劃才是可行的，在物資匱乏的世界末日，帶幾十萬精卵上太空還有點靠譜。而A計劃看上去更像是政客忽悠老百姓時用的。這種情感上的糾纏不清更像是好萊塢版的《爸爸去哪了》——那種家庭主婦愛看的情節劇，而不應該作為一部有野心的科幻片的基石。但這恰恰是諾蘭拍這部電影的原始慾望，也是這部電影宣揚的主題。
        這部電影並不像諾蘭的腦殘粉說的那樣毫無破綻。在地球最後只能生長玉米的檔兒，哪會有啤酒給庫伯悠閒地喝。諾蘭對動作場面的交代在這部影片中也有不足。巨浪那場戲和與馬特達蒙打鬥的那場戲都沒有排出應有的感覺，在巨浪中死掉的那個太空人更是有點莫名其妙，他就站在那裡等著死。
        總的來說，這部電影的優缺點都同樣突出，雖然肯定算不上是諾蘭最差的作品，但也遠沒達到他最好的作品的高度，對我這樣一個一直關注著他的影迷來說，我覺得他浪費了一次絕佳的機會。
        另外，影片中的機器人絕對是個閃光點，突破了人類以往對機器人的設計，很有新意。