冬之空

    邢健導演的電影《冬》，是我在本屆獨立影展上看到的最具大師氣質的作品，不僅表演、音樂、攝影和鏡頭調度均呈現出上佳功力，還從容講述了一個融中西文化於一體的終極寓言，讓人拍案叫絕。
    影片一開始就體現出跟一般獨立電影作品不一樣的氣場與氛圍：茫茫寒冬，大雪漫天，白髮白鬚的老人在一小圈水中，獨自垂釣。所有這一切以黑白色的基調展現在觀眾面前，恰似一幅中國傳統水墨畫，讓人聯想起柳宗元的詩句：「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」。然而隨著劇情的推進，我們發現影片中的老人並不具備蓑翁與隱士那樣的從容心態。在破舊逼仄的房子裡，他懷念逝去的親人，他深感老無所依的孤獨與苦痛，以致於深夜難眠，躁動不安。影片中有一個特寫，是老人應對呼嘯的寒風聲十分煩躁，以致於伸手打碎了窗邊的玻璃，一時間眾聲皆止，萬籟俱寂。這與《六祖壇經》裡禪宗六祖慧能法師講述的那個「不是風動，也不是幡動，而是自己心動」的故事如出一轍。可惜片中的老人無法做到慧能法師那樣的超然境界，在如此惡劣的環境裡，面對寒冷、孤獨與傷痛的記憶，他必須依靠外界力量的支撐，才能生存下去。於是我們看到，首先成為這種依靠的是魚。老人一次次從水中釣上魚，再一次次把它放入水中，在這種七擒七縱的遊戲之中，老人與魚這一活物做交流，實現存在的意義。遺憾的是，老人既非佛祖，也不是西西弗斯那樣滿足於週而復始地推石上岸的人，他試圖通過尋求變化、尋求新鮮事物，來擺脫生活的單調與枯燥。於是，在魚之後有了鳥，在鳥之後又有了小孩兒。為了滿足鳥，他將小魚砍為數段；為了滿足小孩，他又將小鳥化為了烤肉。這一段場景極其殘酷，以致於讓放映現場的一位小朋友無法接受，大哭不已；但他同時又極為真實，因為這種喜新厭舊、反覆無常，正是真實人性的一部份。導演通過老人對魚和鳥的殺戮的血腥場景的直現，指向了基督教里「人皆有罪，人人需要救贖」的教義，促發每一位觀眾進行自我拷問和反思。
    如果說本片的主體部份是在中國傳統水墨畫的場景之下，講述一個極具西方宗教隱喻的寓言故事的話，那麼本片的結尾同樣是雜糅著中西文明的終極寓言。。隨著小孩的遠去，魚和鳥的失不可得，一切都回到了原點，老人照例孤獨、徬徨，思念親人，思念曾經給他依靠的一切事物（魚、鳥、小孩）。正如《金剛經》所云：「凡所有相，皆屬虛妄」。老人經歷的這一切或許只是「如露亦如電」的夢幻泡影而已。非常巧合的是，影片展現的老人生活的時間剛好是七天，本片的英文片名也由此起為「Seven Days」，而這恰恰跟「上帝六日造萬物，第七日安息」的基督教神話形成暗合。
    這部片子的配樂同樣非常值得稱道，兩種樂器一為吉他、一為古箏，同樣是中西合璧，對劇情的助推和氛圍的烘托跟全片的內容契合得天衣無縫，而老人的扮演者也看得出來是一位表演功力深厚的老戲骨，對於細微情緒和動作的表現力出神入化。當導演介紹電影的配樂出自巫娜和老五，演員也是久經盛譽，而他為這部處女作花光了自己所有的積蓄（一百三十萬）時，你不得不對導演對於電影的熱愛和執著精神所感動。但我相信，這樣的付出是完全值得的。如果要給這部片子找一個參照物的話，我會選擇貝拉塔爾的《都靈之馬》。《冬》比《都靈之馬》人物更少，故事更簡單，但寓意的深刻性跟後者相比毫不遜色。如果一直順利發展、不出意外的話，邢健導演一定能獲得非凡的電影成就，成為CIFF走出的又一位大師級導演。我也會繼續關注他的後續作品。   舉報