《小熊維尼》：「玩具總動員」的鼻祖

這是我第一次看《小熊維尼》的影片。以前我一直好奇，為什麼這隻貌不驚人的熊能成為迪士尼公司第二大好賣的形象，僅次於米奇和米妮系列。看過這部影片之後，我想我都有衝動去買一隻了。
 
《小熊維尼》文本的安全性高得令我乍舌。它太綠色了，對小孩子來說太安全了，這樣的影片沒有家長不願意帶著孩子去看。它裡面沒有一丁點暴力和血腥甚至沒有尖銳的器物，它裡面沒有愛情只有真摯的友情和溫馨的母愛，它裡面沒有可怕兇惡的事物，即使是「非常怪」這樣的假像怪物，最終也有個可愛的收場。就是說，小孩子在看過這樣的影片之後，腦海里不會留下任何不愉快的記憶，不會做任何噩夢，相反只有那些維尼和朋友們之間有趣的故事，以及美好而愉快的回憶。
 
這就是《小熊維尼》，一部完完全全獻給孩子們的影片——當然，青年人和成年人如果帶著一顆童心去看的話，也不會感到枯燥和乏味。因為影片裡的那些畫面，已經足以把你帶入到小熊維尼的世界中。
 
迪士尼動畫片有個強調動作噱頭的傳統，就是主人公的動作特別豐富，其實這些動作用生活的眼光去看是非常多餘的，但在動畫片中它們一點也不多餘。小熊維尼在羅賓的房間門口發現一張紙條，其實那張紙條一直就在它的腳邊，但是它發現那張紙條卻用了非常多的左顧右盼、扭頭跳轉等動作，生活中沒有人會是這樣的，但迪士尼的動畫就要這樣表達，因為這樣的動作噱頭是最吸引孩子們的視線的。
 
影片在色彩方面也延續了以往「維尼」系列的特點，即以暖色為主。維尼身上的紅色上衣，讓小孩子看著非常溫暖親切。試想用藍色、紫色、黃色、綠色，都不會有這樣的效果。跳跳虎、兔子、貓頭鷹、袋鼠、小豬，所有人身上的主色調都是暖色，只有毛驢是冷暗色調的，當然也只有它的性格是猶豫的。影片環境的整體色調也是偏暖的，當然除了個別為了營造神秘、詭異氣氛的場景除外。
 
誕生在1926年的「小熊維尼」形象，是A.A.Milne筆下的一個人物。1930年Stephen Slesinger從Milne那裡獲得了維尼的形象衍生品開發授權。1931年維尼就成為了價值5000萬美元的一個金字招牌。迪士尼在上世紀60年代獲得了維尼的電影改編權，但是它對維尼形象的衍生品使用權始終處在官司之中。
 
提起這段往事主要是想揭示一點，就是今天的「小熊維尼」已經是經過80多年的一個形象了。從它的電影中我們同時可以看到上世紀30年代的漫畫風格和今天迪士尼成熟的美術風格。影片的背景我認為有著濃郁的歐洲早期寫實派漫畫的風格，那種小細線條勾勒出的樹木和草叢，被非常廣泛地運用於歐洲上世紀20、30年代的漫畫中。但是在這樣一個風格復古的背景下，卻有著一批標誌性的迪士尼主人公，它們有著簡約而單純的色彩構成和豐富精細的肢體語言。這不能不說是一種奇妙的組合。
 
不給人物打影線是迪士尼動畫的一個獨特的表現手法。就是說，在日本動漫中，經常出現在人物頭髮上、臉頰上、衣服上的那條區分光線明暗的影線，在迪士尼動畫中幾乎從未出現過。人物的身體上沒有影子，永遠是純粹的亮度顏色。這可能是因為迪士尼不願意讓觀看影片的小朋友分精力在識別人物身體的光暗上，而希望小朋友把所有的精力都集中在人物表情、動作以及劇情等更為有趣的元素上。為小孩子製作的「小熊維尼」當然也延續了這一標準風格。
 
迪士尼動畫也是有教育意義的，不過它的表現方式很巧妙，不像中國動畫片那樣以長者和導師的口氣講出來，使得小朋友感到自己是被教育的對象，從而與之產生一種隔閡。影片中在講述「非常怪」會做哪些壞事的時候有一首歌，而「非常怪」做的壞事，其實都是平時小朋友們淘氣愛做的事。影片並沒有說小朋友該不該做這些事，但是卻讓所有小朋友感到做這樣的事情是不對的，是被人討厭的，是會受到懲罰的。
 
另外，影片從始至終在不遺餘力地強調小熊維尼對蜂蜜是多麼的渴望，甚至它出現了幻覺，覺得自己在蜂蜜的世界中。那段情節也是本片最有動畫味道和最出色的一段表演。可是最終，在面對蜂蜜和朋友的時候，維尼還是放棄了近在咫尺的蜂蜜，而選擇先去解決朋友的困境。這對小朋友的啟示意義也是毫無疑問的。而且因為它的這一舉動，它最終得到了更大罐的蜂蜜。我想，迪士尼影片的教育意義也是不言自明的，只不過它的手法很高明而已。
 
影片結尾處維尼與主人羅賓手牽著手，這個鏡頭頗為經典，可以說是「維尼」系列的標誌性鏡頭。而在英國90年代一部叫《被遺忘的玩具》的系列動畫片中，這個鏡頭出現在每集的結尾處，只不過牽著泰迪玩具熊的人不是羅賓，而是一個小女孩布偶。兩個人總是一起踏上新的尋找主人的路。一個是擁有主人在身旁，一個是尋找主人但卻用同樣的姿勢牽著手，維尼和另一隻泰迪熊這兩個動畫系列彰顯出了截然相反的表意。一種是純粹的幸福，另一種是不幸中的幸福。而讓這二者相聯繫的，就是這樣一個在影片結尾總會出現的牽手鏡頭。
 
說到這裡，我就不能不提另一部偉大的關於「玩具」的動畫系列《玩具總動員》。小熊維尼可以說就是「玩具總動員」創意的鼻祖，它是世界上最早的以玩具本身為主人公並且關注玩具與主人之間感情的故事之一。和剛才提到的《被遺忘的玩具》，剛好構成了玩具與主人的三部最有代表性的影片。在小熊維尼中，玩具與主人公是平等的朋友關係，互相幫助，這也是最單純的真善美的表現。在《玩具總動員》中，玩具是有著自卑心理的，它們是需要依靠主人的，這層關係讓影片有那麼一點點感傷，也激發人們的反思。而在《被遺忘的玩具》中，玩具完全是被遺棄的，但是它們卻在不停地以德報怨，這種人性的高度給人的震撼是最大的。
 
可以說，小熊維尼是給孩子們看的「玩具總動員」，而《被遺忘的玩具》是給成人們看的「玩具總動員」。小熊維尼中的角色，全部是扁形人物，就是指具有簡單的一兩種性格，這類影片靠人物與人物之間簡單性格的對比與反差形成簡單的矛盾。而無論是《玩具總動員》還是《被遺忘的玩具》，角色都是圓形人物，性格複雜多變，這類影片靠刻畫人物前後想法態度的改變而形成深度。
 
所以，去看小熊維尼的朋友不會享受到另兩部影片中那種人性的深度碰撞，它的目的並不是刻畫人性，而是構成一個讓小朋友潛移默化中受到教育的真善美的空間。孩子們購買維尼玩具，是希望像羅賓一樣，能和維尼成為最好的朋友。   舉報