周星馳電影作品的定位

       首先個人認為周星馳電影是在不停進步的。
       第一個時期，在電影《賭聖》前周星馳的作品如《一本漫畫闖天涯》、《咖喱辣椒》、《師兄撞鬼》等。那期間周星馳基本上是在形成表演風格，磨練演技，雖沒有太大的票房號召力，他能主演這些影片也要歸就於他因為《霹靂先鋒》得了個金馬最佳男配，才得以被電影公司力捧，但直接原因還是其天才型的演技初顯，新穎的表演風格也在慢慢浸入香港影壇。
       第二個時期,以《賭聖》火爆開局，接下來《整蠱專家》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《審死官》、《蘇乞兒》等等等，一系列影片的大賣，周星馳也從星仔變為了星爺，無數光環，當然也有質疑，有人覺得他也遇到了瓶頸，無法再突破。
       後面周星馳應該也有自我定位吧，他干預的東西越來越多了，之前他主演的影片肯定也有自己的見解，可後來他應該覺得自己的才能應該不能侷限於演員，所以後來有人非議他是「太上導演」，他對影片的要求也越來越高。當然經過他的雕刻的影片的質量大家有目共睹。
       第三個時期，以《唐伯虎》《濟公》《九品芝麻官》等為代表，他與杜琪峯因為濟公似乎有點不愉快，想必是星爺的喜劇天賦惹怒了當時以為導演最大的杜Sir,到了94年的《國產淋淋漆》，周星馳乾脆做起了導演。他開始了黑色幽默，更多的諷刺，相對早期的玩鬧式喜劇這片顯得更加成熟（當然是相對於現在來說，當年香港也有部份人詬病這部作品）。
       第四個時期，代表作有《大話西遊》、《回魂夜》《食神》等。值得注意的是，這個時期直接為後來周星馳成為整個華語影壇的「喜劇之王」埋下伏筆。因為之前雖然周星馳是喜劇巨星，但觀眾更著重於男性觀眾，在內地的影響更是如此。這個時候不得不值一個人，他就是至今還宣稱是周星馳好朋友，在大話西遊里被至尊寶狂揍的葡萄----劉鎮偉，是他建議周星馳嘗試演繹更偏重愛情的喜劇電影，以打動更多女性觀眾的。當然後來《大話西遊》的病毒式傳播大家也都是知道了，也正是它，至今還能讓變慢慢變「壞」變世俗的我們偶爾悄悄流上幾滴乾淨青澀的眼淚，依然，此片在當年不被看好。這個時期由於各種原因，跟整個市場一樣，片子產量也降下來了，但因為大陸市場或其他亞洲市場，周星馳慢慢將影片格局放大了，《食神》當年也是被好萊塢看重的片，但因某些原因才沒能翻拍。
       第五個時期，代表作是1999年的《喜劇之王》，為什麼我把這部影片放入一個時期呢,因為這部電影代表了太多。因為這部電影是在2001年《少林足球》之前，周星馳最後主演的影片。（2000年他客串了一部王晶的《千王之王》，表演當然也是相當出彩的。）應該是他有反思吧，覺得香港市場已經滿足不了他的「野心」或天份了。《喜劇之王》算是一個年終報告或是對過去較」小格局喜劇片「（以語言搞笑為主）的一個總結或回顧，我相信也是他對自己導演能力的一種肯定。我相信這部電影永遠也會是經典。
       第六個時期，代表作《少林足球》、《功夫》。相對於2000年以前的」小格局喜劇片「（以語言搞笑為主），《少林足球》開始了周星馳的國際視野，他開始了完全主導影片，《少林足球》這部電影為華語片在國際上帶來的榮譽絕不比李安導演的《臥虎藏龍》少，《少林足球》的片段至今也還在世界盃賽場或其實足球聯賽的大螢幕上偶被放映。當年在日本、韓國、歐洲大熱，票房口碑賺盡，國內外得獎更是無數。當然這一切也為後來大熱的《功夫》帶來了國際投資和市場回饋。可惜的是《少林》當年在大陸被萬惡的廣、電封了，原因大家自己百度。
       然後是2004年的《功夫》，積大成之作品，在票房上，以當年1:8的費率收得全球1億多美金，對於華語影片，你知道有多不容易了，而且大多是中國境外票房。在獎項上，《功夫》更是金馬獎、金像獎雙料最佳影片，而且還被好萊塢評為當年全球十大最好看的電影之一。 當然這個時期對於看習慣了周星馳以前影片的部份觀眾來說，周星馳戲份少了，搞笑部份也少了，有些人甚至媒體都開始質疑他了。可周星馳他心裡有把秤，他知道華語影片要國際化，要嘛夠文藝寫實批判，要嘛功夫，而在他擅於的領域裡面，他當然選擇《功夫》（不要忘了，他可是李小龍天下第一號大FANS!），當然他的喜劇才能還是天下無雙的，為影片加分不少。
       第七個時期，代表有2008年的《長江七號》、2013年的《西遊降魔》。很多人說《長江七號》不怎麼樣或是沒以前的周星馳電影好看了。可他說了，與其說這是一部科幻片，倒不如說是一部兒童影片，我只知道當時影院裡的小朋友們哈哈大笑了，也有說「七仔死了，好難過啊」而哭了。我也被感動到了。個人覺得這部電影的主角其實並不是周鐵，也不是周小狄，而是那隻外星狗「七仔」，它代表我們童真，被冤枉了被捉弄了也還是可以咧嘴一笑，只願一切美好。而《西遊降魔》里更是充滿了佛教氣息，甚至有些說教意味，也許這就是作為一個51歲的愛情失敗者的最後吶喊吧，曾經牽掛便了無牽掛。
       不管怎樣，從一個華語片的票房保障再到後來道德和票房保障。不同於一般演員，因為喜劇或是「周星馳」式的幽默，加上網路的普及，周星馳及其作品在內地更是被推上了神壇，當然他也開始知道了，他的電影作品具有了社會風向標的作用，因為他的電影影響著無數中國青少年，所以他後期的影片在搞笑的時候又要做到不能像90年代的作品那樣有靠「低俗」弄笑的成份，有必要的話更要有著積極的價值觀，這對於一個以市場為主導的喜劇電影創作者來說，是責任更也是負擔。正所謂「能力越大，責任便越大。」
    
        個人覺得無論是在哪個時期，星爺都已經做到了他領域的極致，他的才華有目共睹。 他的作品依然能讓我們在這個壓力橫生的年代露出笑容，回味過往，這就是最好的答案。我相信他那麼一個愛電影的人一定會給我們帶來更多歡樂好影片的。
       讓我們一起來期待他正在投拍的《美人魚》及後面的作品吧！   舉報