《哪啊哪啊神去村》：喜與樂的匠人之心

改編自三浦紫苑的同名原作，矢口史靖的《哪啊哪啊神去村》與他之前的作品《五個撲水的少年》、《搖擺少女》等類似，也是一部涉及青春題材的影片，秉承了他一貫的輕鬆喜劇風格，這次以一位少年成為林業工人的成長故事為切入點，對一般人鮮見的深山林業世界進行了展現。

輕鬆歡樂是向來都是矢口史靖電影的基調，這種個人色彩強烈的脫線式冷幽默，在《哪啊哪啊神去村》中得到了自然延續。本片中男主角勇氣（染谷將太飾）作為一位城市居民，初到相對陌生原始的深山裡進修，這種錯位生活造成的不適應，引發了很多觀看樂趣。不少歡笑橋段中夾帶了導演本人的惡趣味，而手機進水、路遇死鹿以及被水蛭攻擊等情節，也都是導演在走訪拍攝地期間的經歷。歡樂的基調部份得益於演員表演方式。除了大量的奇特方言，令矢口史靖電影的觀眾感到熟悉的是，本片的表演有著其電影慣有的、帶有一些表現主義的浮誇風格，因而影片從頭到尾都透露著一絲怪迥的冷幽默感。砍伐百年大木的祭典高潮，興師動眾的儀式和令人大跌眼鏡的目的形成的反差，則更是引人捧腹大笑。

在歡樂的基調下，《哪啊哪啊神去村》透露著對大自然的敬畏與喜愛。這在影像上，體現為本片中清新優美的山林之景，目及之處皆為翠綠的草地、茂密的森林和碧空白雲，深山的自然原始景觀作為整個故事的環境背景，參與進了影片的態度展現和精神表達，賞心悅目正是導演的追求。拍攝手法上，導演摒棄了當今電影時興的數字合成技術，片中無論是主人公爬上危聳的百尺樹頭眺望群山，還是最後瘋狂大膽的祭典儀式，都是實景拍攝，對自然之美與祈願之誠的再現，力求真實。而影片中最具神秘性也堪稱最巧妙的段落，當是人們上山尋找走失孩子時霧氣繞山的「神降」一刻：不知何人的手牽著男主角勇氣來到了走失孩子面前，這不知名的手在勇氣手上留下的米飯，正是勇氣之前無意中供奉給溪邊神像飯糰的映照。面對人類的善意，大自然的這種回饋，在影片的林業作業的收穫中也有所表現，平衡與尊重蘊含在了影片的態度之中。

《哪啊哪啊神去村》也是一部行業劇。個性鮮明的粗獷前輩飯田與喜（伊藤英明飾），作為其中雄性荷爾蒙氣息最強烈的代表，和其他林業工人的伐木、種樹等種種作業細節，被詳細地描繪了出來。看了此片，且不說真的能下手，相信不少觀眾都知道該怎麼砍一棵大樹了吧？鏡頭耐心肯定和讚美的，是深山林業的這些工人們兢兢業業、勤懇細緻的勞動精神，是他們與自然的相處之道、作為職人的自覺和自豪。日本電影素來有體現此種民族精神的方面，原作小說作者同為三浦紫苑的另外一部電影《編舟記》就是一例。這種匠人之心，一方面體現在劇中人物身上，另一方也體現在導演態度和技巧上。除了之前提到的實景拍攝，為了獲得理想的影調，深山部份採用了現已少見的膠片拍攝方式；劇情上多處細節設置讓人為之一動，比如進山作業途中，男主角勇氣聞了聞下手中樹葉，隨即帶頭唱起當地的伐木之歌；鏡頭語法雖樸素，但對畫面元素的安排也足見用心，比如直紀（長澤雅美飾）提出要幫助勇氣趕往祭典之時，畫面前景是擁擠的人群，中景是焦急的男女主角二人，後景則是交通工具摩托車——情節發展的暗示元素顯得巧妙和豐富。包括」愛羅武勇=I Love You「頭巾小細節的設置等等，凡此種種，無論是在內容上還是形式上，影片都反映出了這種細緻認真的民族氣質。

儘管影片也存在幾處不足和缺憾，例如來體驗「慢生活」的大學生被斥責後離開一場，似乎顯得過於匆忙，缺少一點點緩衝和過渡；若從立意角度來看，整部影片的味道似乎也有些淡薄。然而瑕不掩瑜，縱觀其以往的作品，深度也從來不是矢口史靖拍電影的追求。不要忘了矢氏幽默和賞心悅目依舊是觀看矢口史靖電影最重要的期獲，更別說本片中對自然的敬尚和對匠人精神的歌詠，是不同其以往電影的意外驚喜。看完這部電影若能夠開懷一笑，讓心靈在綠色深山中度過純天然無污染的兩小時時光，已是最大滿足。