重在寫意 《匆匆那年》：青春的走馬燈

************這篇影評可能有雷************

看完《匆匆那年》，我整個人都不好了。
電影散場的時候，是晚高峰人最多車最多的時候。我取消了原本吃飯的計劃，只想快一點下去停車場，取車，回家。匆匆穿過密密麻麻的人流，不管他們笑著、鬧著、匆忙著、焦躁著。。。。。。
回家的路上，一個人開著車，經過一個又一個路口。自己彷彿跟電影裡開著車的陳尋重合在一起。燈光很刺眼，照著我腦海里一個又一個畫面。有陳尋和方茴的故事，有我的朋友們的故事，也有我自己的故事。。。而更多的，是一種很清晰的感覺，有一點點壓抑，一點點心痛，莫名其妙的，還有一點點釋然。
張一白把一整部電影拍成了一部抓心的魔咒，談什麼藝術高度，談什麼劇情飽滿度，談什麼版本的比較。。。都毫無用處，也無處可談。但他就是要你花錢買票，看一個平淡無奇的，在普通不過的故事，什麼都沒有，沒有藝術，沒有廣闊的視角，沒有劇情語言，但你會願意去看，你會哭，你會笑，電影散場以後，你沒法說爛。
這全部的一切，就只是因為，這麼一個平淡無奇的故事，那幾個傻乎乎的人，在你的，在我的，在他們的漫長的人生歲月裡，全部都曾真真切切地存在過。
 
站在電影藝術的高度上來講，他並沒有什麼。青春類型的電影，尤其是在現在，很難拍出藝術的高度。導演自然很清楚這一點，何況我認為他從一開始就沒想要追求藝術的高度，他要的是一部成功的商業片。所以，他把全部重點都放在「寫意」之上。沒有優秀的藝術品味，沒有厲害的劇情安排，沒有影帝影后級別的演技，有的，就只有緊抓人心的意境。從大量的樹蔭、陽光、道路、人群這些鏡頭語言中能夠看得出，比起劇情，導演是著重「寫意」的，所以此時此刻，若是你糾結於是否遵循原著的劇情及人物，台詞講得好不好，甚至於演員口音的話，那就未免，太不懂電影藝術和鏡頭語言了。
 
這部電影最大的爭議之處，必然是小說與電視劇的珠玉在前了。但凡看過前作的，勢必要拿出來比較。而最會被拿出來講的，就是劇情和人物原型。導演自然深知這一點，所以他很聰明地，幾乎全部功力都放在「寫意」的上面。重不在劇情，而在寫意，這是電視劇和小說都無法做到的事情，就只有電影，只有鏡頭語言做的到。不過，我比較擔心的是，不是每一個人都懂得導演的想法，也不是每一個人都願意去「意會」一部電影。要知道，現在票房高好評多的電影，要嘛是讓人完全看不懂的，要嘛是誰看都懂的。
 
電影版的編劇是九夜茴本人。我倒是覺得，他為電影所做的改動恰到好處。原作的敘事者是方茴，而電影的視角是陳尋。這樣的安排我個人很贊同。因為方茴的個性特徵已經很明顯了，但陳尋的性格特點就不是那麼的清晰，加上陳尋是整個故事主導性的當事人，所以用他的視角敘述故事，是非常正確的。並且，以男性視角看故事的愛情電影很不常見，尤其是國產電影。所以，這一點其實是蠻難得的。
 
另一方面，小說里很重要的「李賀事件」那一段，導演選擇了輕描淡寫地帶過，取而代之的是一場體現青春友情的無比歡樂的戲。這一處我也持贊同態度。本身小說里李賀那一段，加之與陳尋朋友的那一段的牽扯，我就覺得不太舒服，並不貼近現實，反而顯得矯情。破壞了本來很寫實的故事的美感。而方茴的性格特徵本身就很明顯，也完全沒有必要靠那一段經歷說明什麼。小說與電視劇都用了大篇幅去敘述這段故事，反而加重了矯情的成份。此類故事最怕的是矯情，矯情多了，自然不真實，自然就抓不住人心了。
 
一開始，很多人，也包括我自己，很怕演員們這些「超齡高中生」會很齣戲，演不出高中生的青澀與天真。但實際上，他們把角色塑造的很好。至少我看的時候，是真的覺得，他們是天真單純的高中生們。只是彭於晏當時也在拍《黃飛鴻之英雄有夢》，身體還是在練，所以壯得離譜，偶爾齣戲。但好在娃娃臉幫助了他不少。倪妮很符合方茴的氣質，鄭愷幾乎是原型塑造，還有林嘉茉也很好。唯一改動很大的是蘇凱。導演把蘇凱變成了曾小賢，是一個負責搞笑的角色，為影片帶來不少笑料。總之，演員們的表現可以說很好。他們笑，我在笑。他們哭，我也哭。張一白真的很狡猾，當一部電影」寫意「了，誰還會去注意其他方面呢？
 
不過，以上我對於演員表演的認同里，不包括畢夏的沈曉棠。她把陳尋給帶low了，把方茴給帶low了，把整部電影給帶low了。不是說她不好，只是說她真的不適合沈曉棠的氣質。當然，這肯定是商業協議的一部份，我們無法控制的事情。
 
其實，電影裡很多畫面都挺值得回憶。
旱冰場裡的笑鬧和《當》，不正是我們那個時候的樣子嗎？
陳尋對著方茴唱《信仰》，一次又一次篤定地回答方茴的問題：會。會。會。有人看到這裡說，做不到為什麼要答應？可是我卻想問他們：那個年紀的我們，那麼認真純粹地喜歡著一個人，難道不會認為那些事真的是可以實現的嗎？陳尋沒有騙人，而是那個時候的陳尋，他是真的相信，真的認為，「會」。
安西教練，《好想大聲說愛你》，很傻，但卻是所有80後共同擁有過的傻。讓我在開懷大笑之後，眼角泛淚。
 
「就在這一刻，我才真正懂得什麼是愛。可是，我卻已經失去它了。」
最後的分別，也是最痛的分別。方茴帶著痛，陳尋帶著痛，用眼淚和傷痛訣別。對於方茴而言，她要痛到這種程度，狠到這種程度，才能讓自己有勇氣與陳尋道別；而對於陳尋而言，痛的代價，是他終於學會了「愛」，同時，也親手葬送了自己的「愛」。
都說陳尋是渣男，但老實說，我一直都不理解。我反而覺得，陳尋是代表著幾乎所有男人的。在愛情里，我們沒有權利去要求它一定要不離不棄，一生一世。在這個故事裡，只是女主角是方茴，一個尤其固執的人而已。而更多的事實是，無論是男人還是女人，誰都沒有辦法讓自己永遠保持忠誠，特別是在大學校園裡。也許人在成熟之後，懂得了「愛」之後，是需要忠誠的，可是大學時候的陳尋，包括我們任何一個人，又有幾個是懂得愛的呢？又有幾個，沒有愛過別人呢？陳尋和方茴，終究也只是茫茫人海中的我們，任何一個，沒熬過時間，沒熬過成長，成熟之路上葬送了的人罷了。
 
正如陳尋想的，如果時間真的能夠回到靜止的那一刻，該多好。現在他成熟了，他學會了愛，體會了痛，他後悔了。他最初的愛與痛都是一個叫方茴的女孩教會他的。這就是方茴對他而言最重要的部份。如今早已時過境遷，也談不上還愛不愛，只是那一塊特殊的位置，是方茴的，誰也改變不了。方茴是固執的，陳尋打開了她的世界，又忽然殘忍地給關上了，她無法接受如此戛然而止的結束。而她所求的，也不過是陳尋的一句：我後悔了。而陳尋，儘管在心裡說了無數次的「我後悔了」，卻終究也沒能對著方茴說出一句。故事的結尾，陳尋與方茴的眼神溫暖，真的就足夠了。不要去糾結兩人最後會不會在一起，這太幼稚，也太愚蠢。真正的生活，是沒有大結局的。即便他們都更成熟了，即便他們也都還是單身，也不需要去想像他們會不會在一起。因為成熟之後，我們也都不可能會像曾經那樣勇敢了，也並沒有說，成熟的人談戀愛，就可以一生一世，不離不棄了。
 
說到底，他們的故事，就只是某一個偶然的場合，偶然想起了從前的事，那事在心裡還算難忘，那人在心裡還算美好，那時光，在心裡還很重要。
 
終究會有那麼一天，那事漸漸零碎不堪，那人的臉也漸漸模糊不清，但他的影子，他教會你的事情，會在你的心裡，永永遠遠地，隨著你的生命行走，直到終點。你忘了他的名字，忘了他的樣子，忘了你們做過的所有事情，但惟獨忘不了：
有那麼一個人，曾教會你愛。
 
 
致，我的「匆匆那年」，那個教會我愛的人。
但求，我在你的心裡，也還是美好的。   舉報