那些沒有說出來的，才更貼近每個人心中的真相

還有一個小時就下班了，於是關於Labor Day的感念就只好速速寫一下。
畢竟我是從一種整齊劃一教育體系里成長起來的怪小孩，所以看到電影某個版本的翻譯片名《勞動節》時，就一度想要放棄觀看。但看在溫絲萊特，這個最擅長演不食人間煙火的作角色的女主情分上，想說不然就先體驗一下開頭好了。
後面的劇情就是，開篇色調降了幾格的田園風光娓娓道來，和偶爾閃回的一點點懸疑，讓我好好坐了下來。
溫絲萊特的確很適合這樣一類角色：在無論哪個時代背景，都不食人間煙火；與週遭格格不入，無論是精神世界還是情感選擇；她的膚色和裸妝扮相有那麼一種病態，讓人覺得就在這張面孔下，有個故事即將發生。

如果可以給影片再多打幾個標籤，或許其中之一，可以是「美食哲學」。

關於美食哲學
如果用美味關係來形容Frank和Adele的關係也不為過，一個水蜜桃派，一頓綁架中的午餐，開啟一段一切都很合理，唯獨不符合法理的戀情。一頓美食在這裡更多的被幻化成對家庭的詮釋。不肯走出自己的孤單，對一切失去信心，也沒有什麼生活能力（從各種細節能判斷出來）的女主，就不可控的被俘虜。加上，男主man值足夠。故事成立。

標籤二，成長的困惑
線索是小男孩的蛻變經歷。關於Adele和Frank的很多互動細節，影片都沒有展現，而是已小男孩夜裡聽到的耳語，被支出家門後的猜測，和突然回到家中視覺中某些不自然的主觀手法去刻畫。倒也應了那句伏筆：真相，才最足以迷惑人。越獄犯說了真話後如願逃亡，小男孩說了真話後如願跟母親取走巨款，和導演那種：你什麼都沒看到，但是我猜你知道了的勝者心態。
男孩對Adele，是一種「佔有「的情感。畢竟家人對他來說，只有媽媽一個。所以當屋子裡出現了第二個人，要分享母親的情感，在小男孩心裡就出現了一道必須與之對抗的情感癌變。於是從開始由於缺失父愛而對Frank表現出信任和依賴，再到因為他也許會奪走母親和自己生活的全部而產生敵意，因為Frank被捕，與母親的關係產生裂痕，再到終究，他釋懷的讓Frank去給這段假日情緣來一個完結。是一個人的成長，從獨有到尊重自由那段艱難旅程。

然後就是學藝的部份。
不得不說，影片裡緩緩道來的環境鋪陳，偶爾扣住呼吸，讓心跳停拍的回憶碎片，讓影片節奏破掉長鏡頭用太多了就會一直想睡的魔咒。當一個愛情故事放在了時間接近停滯的小鎮假日裡，看慣了一秒一光年節奏的觀眾可能會抱怨時間在這裡那絕望的綿長。像紀錄片一樣，導演用小男孩三年級作文的陳述，把這個家庭缺失的那些瑣事都用著看似永恆的幾天上演了一遍。平淡到寂靜的小鎮，看起來有各自故事，和各自神經質的鄰居，說真話卻永遠被忽視的每一個人。遙遠的位於1980年代的美國小鎮，卻好像又近在剛剛經過的我們的社區里。但是在Adele缺乏愛的世界裡，我們所懷念的鄰里間的關懷，來自陌生人的善意，對她在眼裡空無一物。那是個愛上愛情本身的人。她的前夫，大三男生的親生父親那樣說。而她為了這幾天的平凡瑣事，就一心與一個亡命徒奔走天涯的權衡，她不是陳丹青評價歐美人表情時那種」從來沒有被欺負過「，她是愛上愛情本身。好吧，這其實真的是個蠻爛的藉口。但是在一部片子裡自圓其說，又最好是經由一個看似客觀的人，比方說來自多年以後的前夫對Adele的評價，就變成了一個好像必需的處理手法。

最後我想說，告密的也許不是那個小女孩，也許是神經質的女鄰居，也許是小男孩怪異的開學第一天舉動引起警方的注意，也許是親生父親。
說出來的真相最會迷惑人，
而沒說出來的，才更貼近每個人心中的真相。
對於一個發生在時間空隙裡的封閉時空故事，我們這些圍觀者們，知道的已經足夠了。